Le meilleur de l'artisanat et du numérique se heurtent aux PRINT Awards de cette année

Un bon design semble facile, mais nous savons que c'est un travail minutieux. Que votre support soit imprimé ou numérique, illustration ou photographie, il faut de la concentration, du talent et un peu de magie pour obtenir un impact visuel inoubliable.

Les PRINT Awards 2023 ont célébré un design exceptionnel sous toutes ses formes, de la texture délicate et de la forme d'impression exquise à la conception numérique qui allie compétence technique et savoir-faire précis.

Cette année, nos excellents juges ont travaillé dans un vaste domaine de 24 catégories, y compris la publicité, les couvertures de livres, le travail conceptuel, l'illustration et la conception environnementale, ainsi que deux nouvelles catégories, Design for Social Impact et In-House Design. Ils ont classé les candidatures en fonction de quatre critères clés :

Après avoir méticuleusement travaillé sur les candidatures de cette année, notre panel a dressé une liste finale des gagnants dans chaque catégorie, ainsi que Best of Show, Agency of the Year et Editors' Choice. Nous espérons que vous êtes aussi impressionnés et inspirés par ces incroyables designs et designers que nous le sommes tous ici chez PRINT !

Groupe DLR

Centre d'éducation préscolaire du nord de Kansas City

Etats-Unis

Le gagnant de notre Best in Show représente le projet le mieux classé parmi toutes les candidatures au concours. C'est la première fois dans l'histoire des PRINT Awards qu'un projet de conception environnementale remporte le prix Best in Show - et avec une note parfaite du jury, l'honneur revient au groupe DLR pour son North Kansas City Early Education Center.

Comme l'explique le groupe DLR, le projet « répond à un groupe unique d'apprenants en bas âge. La nécessité de consolider le programme d'éducation spéciale pour la petite enfance du district en un seul endroit, associée à l'offre croissante d'offres pour la petite enfance en général, a conduit le district à poursuivre la réutilisation adaptative de un Hobby Lobby & Price Chopper existant. Étant à une si grande échelle, le bâtiment est divisé en sept communautés d'apprentissage différentes conçues autour de thèmes biophiliques dans la nature, allant des nids d'abeilles aux papillons. Chaque communauté est destinée à donner aux apprenants une plus petite cohorte pour interagir et s'engager avec, tout en ayant accès aux nombreuses commodités de l'installation, y compris des espaces polyvalents avec des expériences sensorielles, des jeux extérieurs élargis, des espaces coulissants pour la désescalade et les tests, ainsi que de vastes zones de découverte pour des jeux intérieurs supplémentaires.

"Les finitions intérieures et la planification ont été soigneusement étudiées pour s'assurer que tous les apprenants, qu'ils aient des besoins spéciaux ou non, bénéficient d'expériences d'apprentissage équitables. Dans le cadre d'un processus de conception entièrement intégré, le groupe DLR a également créé un livre d'histoires basé sur les graphiques environnementaux de Le livre a été imprimé en couverture rigide et partagé avec les enseignants et les parents afin qu'ils puissent lire l'histoire à leurs enfants avant le premier jour d'école, de sorte que le premier jour, les enfants soient accueillis par leurs amis du livre de contes pour aider à soulager l'anxiété. "

En fin de compte, DJR et son équipe qui ont travaillé sur ce projet - Chris Cox, Adam Wells, Ian Kilpatrick et Stacy Davis - ont créé un projet émouvant et qui a un impact réel. Pour nous, cela représente le véritable pouvoir du design non seulement pour résoudre les problèmes, mais aussi pour créer un avenir meilleur pour nous tous.

Conception de base

Etats-Unis

La catégorie Agence de l'année récompense l'agence, le studio ou la marque interne la mieux notée de l'ensemble du concours, déterminée par le plus grand nombre de victoires totales dans toutes les catégories. Avec des victoires en première place dans la catégorie Branding and Outdoor pour le Museum of Fine Arts Boston et la catégorie Interaction pour l'application Meatpacking district, l'agence de l'année 2023 est Base Design.

Base Design est un réseau international de studios créatifs spécialisés dans le branding et la communication. En ce qui concerne la façon dont ils abordent leur métier, ils le décrivent ainsi :

"Votre marque fait partie d'une culture complexe et en évolution. Le rôle qu'elle joue dépend d'une chose : l'influence. Cette influence est durement gagnée. Elle se bat pour. C'est pourquoi nous mettons les dirigeants au défi de cristalliser l'histoire de ce que représentent leurs marques. et pourquoi c'est important. Ce récit est la force vitale d'une marque. Un récit qui gagne en influence aujourd'hui et qui évolue au fur et à mesure que les gens se l'approprient.

Les projets gagnants de Base Design aux PRINT Awards de cette année sont le reflet de cette approche, et nous sommes honorés de récompenser le studio et l'équipe impliquée dans ces projets : Min Lew, Jeffrey Waldman, Inva Cota, Bryan Chu, Shirlin Kao, Yaniv Fridman , Mirek Nisenbaum, Tom Fethers et Ji Park — en tant qu'agence de l'année.

ferrofluide

Rozi Zhu

Etats-Unis

C'est le projet que notre équipe interne a particulièrement aimé parmi toutes les candidatures au concours. Cette année, le prix revient à Ferrofluid Type, de Rozi Zhu. Comme le détaille Zhu, "​​Le ferrofluide est un liquide qui devient fortement magnétisé en présence d'un champ magnétique. Le type de ferrofluide est conçu et présenté via une interface d'affichage composée de cartes Arduino, d'une matrice d'électroaimants 5×5, de relais , une alimentation électrique et un récipient en verre contenant du ferrofluide ; toutes les lettres et tous les mouvements sont contrôlés par cette installation à l'aide de code et de calculs physiques."

En plus d'avoir l'air incroyable et le concept fascinant qui le sous-tend, nous avons finalement sélectionné cette entrée parce qu'elle incarne vraiment le thème de la célébration du design sous toutes ses formes.

Première place

Tous votent sans jouer

créatif

Allemagne

All Vote No Play a commencé comme un appel à l'action. En juin 2020, l'ancien entraîneur-chef associé de Georgia Tech Men's Basketball, Eric Reveno, a tweeté que le jour des élections devrait être un jour OFF pour jouer et un jour ON pour voter. Le tweet est rapidement devenu viral, inspirant plus de 1 100 entraîneurs à promettre la même chose.

Les résultats de l'enquête sur l'activisme et la race de la National Collegiate Athletic Association (NCAA) montrent que 75 % des étudiants-athlètes recherchent des opportunités d'engagement civique, mais les ressources et le soutien nécessaires pour cela devaient être améliorés. Ainsi, l'initiative a travaillé avec la NCAA et les leaders des étudiants-athlètes à travers les États-Unis pour adopter à l'unanimité une législation visant à faire du jour des élections une journée annuelle dédiée à l'engagement civique. La campagne est depuis devenue le principal fournisseur de programmes civiques non partisans, de matériel et de soutien pour les étudiants-athlètes, les entraîneurs et les départements sportifs.

Il y a plus de 500 000 étudiants-athlètes et près de 100 000 entraîneurs et administrateurs sur plus de 2 000 campus à travers le pays. Pour que son message atteigne les athlètes universitaires et leurs entraîneurs, le client avait besoin d'une identité de marque attrayante et totalement non partisane qui rehausse son histoire et se démarque des autres initiatives politiques.

L'identité visuelle s'inspire de l'athlétisme universitaire, des affiches de protestation historiques et de la culture GIF en ligne, créant une image de marque politiquement engagée et urgente qui résonne immédiatement auprès du public d'âge universitaire.

Tout comme la nature non partisane du mouvement, le type lui-même ne penche pas dans un sens ou dans un autre : nous avons évité d'utiliser des italiques, il n'y a donc pas d'inclinaison gauche/droite. Le type varie plutôt en poids et en taille pour transmettre le mouvement - et ce changement civique ne se produit pas sans action.

Ce concept s'étend au logo dynamique : les mots « voter » et « jouer » changent constamment de taille et d'espace, soutenant l'idée que le sport et l'engagement civique doivent partager l'espace pour se développer. Son dynamisme explique également diverses applications sur les médias sociaux, les sites Web, les documents imprimés et les événements de webinaires en direct.

La palette de couleurs est passée du rouge et du bleu classiques des partis politiques américains à ce que nous avons appelé " Blurple " et " Reddish ". Cela établit une base neutre tout en gardant les couleurs suffisamment audacieuses et excitantes pour avoir un impact sur une variété de points de contact numériques et d'applications en ligne.

Avec un nouveau look, une voix amplifiée et un objectif vital à venir, All Vote No Play a organisé un événement virtuel à l'automne 2022 avec Stephan Curry, le Dr Condoleezza Rice et l'entraîneur Tara VanDerveer. Plus de 2000 participants de 17 États et 26 équipes se sont joints, ce qui en fait l'un des événements de talonnage civique les plus importants de l'histoire. Le concept de relier l'influence des étudiants-athlètes et l'engagement civique était au cœur de l'expérience, avec la nouvelle image de marque soutenant ce message. La campagne continue de construire une base d'étudiants-athlètes engagés et informés pour le cycle électoral de 2024, envisageant un avenir où tous les entraîneurs et départements sportifs donnent la priorité à l'engagement civique.

La deuxième place

Réclamez chaque voix

Meaghan Dee

Etats-Unis

En faisant le Wordle un jour, Meaghan Dee a commencé à penser à toutes les petites choses idiotes que nous passons notre temps à faire plusieurs jours. Elle pensait que si quelqu'un avait le temps de jouer à un jeu sur son téléphone tous les jours, il devrait pouvoir prendre le temps de voter.

Bien que tout le monde n'ait pas facilement accès au vote, ceux qui y ont accès n'ont pas d'excuse pour ne pas faire entendre leur voix.

Elle a également réfléchi à la façon dont le vote est une façon d'utiliser votre voix, et à moins que tout le monde ne vote, toutes les voix ne sont pas entendues. Notre objectif devrait être de revendiquer toutes les voix que nous pouvons.

Troisième place

Grands menteurs en juillet

Christophe Espoir

Etats-Unis

Le gros mensonge selon lequel les élections de 2020 ont été truquées est une menace pour la démocratie. Christopher a lancé "Big Liars en juillet" comme un défi de dessin sur Instagram parce qu'il pensait que les artistes pourraient jouer un rôle dans la formation de l'opinion publique sur les politiciens extrémistes et antidémocratiques qui se présentent aux élections. Le travail a mis les artistes au défi de créer des dessins en noir et blanc qu'ils donneraient gratuitement à quiconque souhaitait imprimer des panneaux de signalisation politiques ou fabriquer des autocollants. Chaque jour de juillet, un politicien différent était le sujet de nos dessins. Les dessins de Big Liar in July ont été produits, téléchargés sur Instagram et marqués du hashtag #BigLiarsinJuly.

Christopher pense que la partisanerie est une chose, mais le déni des élections en est une autre, qui s'est maintenant transformée en violence politique aux États-Unis. Il y a une épidémie de fascisme naissant ici, donc tout le monde doit se lever, s'exprimer et montrer aux Big Liars que leur tromperie ne fonctionnera pas.

Dans sa contribution au projet #BigLiarsinJuly, Christopher a utilisé l'humour et des messages simples pour aider à alerter les électeurs sur les candidats de Big Lie qui se présentent aux élections. En rendant les images en noir et blanc, cela a réduit les coûts de production des panneaux et autocollants résultants, rendant le projet aussi abordable que possible.

Première place

Affiche House Block Party 2022

Zipeng Zhu + Maison d'affiches

Etats-Unis

Le 6 août 2022, Poster House a organisé sa première Block Party au Flatiron Plaza. Ce fut une journée d'activités, de visites, de spectacles, de cadeaux et bien plus encore. Le designer Zipeng Zhu et son cabinet Dazzle Studio ont collaboré avec Poster House pour créer une suite d'éléments visuels comprenant une campagne d'affichage sauvage, une diffusion sur les réseaux sociaux, des bannières de signalisation et de scène, ainsi que des marchandises, notamment des t-shirts et des épingles. Le design était destiné à évoquer la communauté et tout ce qui touche à New York, en utilisant des symboles et des couleurs vives pour attirer l'attention sur l'événement public. Les atouts qui en résultent sont une combinaison du style individuel de Zhu avec la marque Poster House.

Poster House est le premier et le seul musée aux États-Unis dédié à l'histoire mondiale et à l'art des affiches, situé au cœur de Chelsea à New York. posterhouse.org

La deuxième place

Emballage de bière artisanale et séchée

Studio Malt

Etats-Unis

Crafted & Cured est une boutique de bière et de fromage qui a récemment déménagé dans une ancienne banque historique Art Déco à Troy, Ohio. La façade du bâtiment présente des sculptures en relief sur pierre mettant en valeur l'industrie du Midwest des années 20 et 30, qui ont inspiré une série de caractères pour nos étiquettes de canettes de bière à emporter. Leurs illustrations, leurs feuilles métalliques et leurs motifs de billets de banque rappellent les accents intérieurs et l'histoire du bâtiment de la banque.

Troisième place

Spectacle de drones BBQ de Snow

*Oligo-élément

Etats-Unis

4 h 30 – Il fait nuit noire un samedi matin frais dans la petite ville de Lexington, au Texas. Population : 1 231. Il y a des centaines de personnes alignées pour des blocs à l'extérieur du barbecue de Snow. Il y a un léger murmure d'anticipation et l'odeur de fumée de mine dans l'air. Le ciel nocturne est aussi noir que l'encre, à l'exception de ces grosses étoiles brillantes dont les Texans se vantent toujours. Chaque personne en ligne a une histoire différente - une famille en mission pour manger dans chacun des 50 meilleurs barbecues du Texas cette année, un couple qui est venu de New York pour essayer cet endroit acclamé et des habitants qui se présentent tous les semaine aussi religieusement qu'ils vont à l'église le dimanche. Mais ils ont tous une chose en commun : ils espèrent goûter au légendaire steak d'épaule de porc Tootsie Tomanetz, à la poitrine, aux côtes levées, au poulet ou à la saucisse.

Certaines de ces personnes font la queue depuis 19 heures la veille. La plupart ont apporté des glacières et des chaises de talonnage. Certains ont apporté des couvertures. Les petits dorment sur les épaules de leurs mamans. Vous voyez, Snow's n'est ouvert que le samedi matin, donc ces clients font partie d'un pèlerinage. Et c'est le premier arrivé, premier servi, donc certains repartiront les mains vides à 9 heures du matin Mais une chose était certaine pour tout le monde dans la foule ce matin-là : ils étaient de la partie pour un divertissement dans le ciel, gracieuseté de Coca-Cola Southwest Breuvages. Vers 6h30, juste avant l'aube, 250 drones se sont lancés dans le ciel avec un vrombissement. Ils ont bourdonné, dansé et cligné des yeux dans un spectacle chorégraphié de huit minutes, le tout pour proclamer un message des plus joyeux : Coca-Cola est maintenant servi chez Snow's. C'est Coca et BBQ - l'accord parfait.

La foule a regardé le spectacle avec admiration, éclatant de joie à divers moments du spectacle – huant pour l'image de Tootsie alors qu'elle inaugurait le message que Snow's BBQ Loves Coca-Cola. Les spectateurs ont pris, publié et partagé des vidéos et des photos sur les réseaux sociaux, contribuant ainsi à faire connaître ce nouveau et délicieux partenariat.

Première place

Rapport annuel 2022 de la bibliothèque de l'Université de Virginie

Conception de filigrane

Etats-Unis

La majorité des histoires du rapport annuel 2022 de la bibliothèque UVA s'articulent autour des thèmes du sens caché, des contre-récits et de l'approfondissement de l'histoire. La couverture utilise une texture et une typographie manipulée pour refléter la façon dont l'histoire est souvent déformée pour raconter certains récits et est en train d'être recadrée pour révéler la vérité du passé. Ces détails sont rehaussés d'un gaufrage aveugle sur les plis des plis pour donner au lecteur une expérience tactile lors de la tenue et de l'ouverture du livre.

Ces textures perpétuent le design minimal mais élégant de l'intérieur. Sa palette de blanc et de gris foncé permet aux images en couleur de chaque histoire de chanter et de contraster l'utilisation intensive de la couleur des années passées. La couleur limitée met également l'accent sur les choix typographiques de Franklin Gothic comme police de caractères principale, complétée par une police à poids unique pour les légendes et un empattement en italique pour les citations. La photographie en couleur est liée à sa légende correspondante via un système de symboles personnalisé construit à partir de formes simples (cercles, triangles, etc.), au lieu de lettres ou de chiffres traditionnels. Cela fonctionne non seulement comme un système de légende, mais aussi comme des éléments graphiques subtils qui aident à briser la monotonie de grands corps de texte.

La deuxième place

Radio publique de New York – La résilience en action – Rapport annuel de l'exercice 2022

Ohé Studios

Etats-Unis

La radio publique de New York a invité Ahoy Studios à rafraîchir son apparence pour renforcer son impact et toucher un public plus jeune, tout en soulignant l'importance et l'urgence de sauver les organes de presse locaux au milieu des niveaux croissants de désinformation. Le studio a développé un nouveau look and feel, améliorant le vocabulaire de conception de NYPR d'une manière audacieuse, colorée, diversifiée et très "optimiste à New York". Dans le cadre de ce look revitalisé, Ahoy a été chargé de concevoir le rapport annuel 2022 de NYPR. En tant que New-Yorkais nous-mêmes, le thème de cette année "Résilience en action" les a inspirés à visualiser le caractère unique de notre ville bien-aimée de nombreuses manières créatives.

Le design mêle le dessin au trait contextuel à la photographie archétypale de New York et aux monuments emblématiques pour mettre en valeur la programmation prodigieuse et unique que NYPR offre aux New-Yorkais de tous les horizons. La photographie capture des moments authentiques dans toute la ville qui communiquent un sentiment de communauté et d'identité dont les résidents peuvent profiter grâce à NYPR. Le dessin au trait audacieux est intelligemment utilisé tout au long des pages pour "tisser" ensemble des histoires ou formuler des symboles clairs et convaincants qui soulignent le message de NYPR.

Troisième place

Rapport annuel de Land O'Lakes

Conception humaine

Etats-Unis

Land O'Lakes, Inc. est une coopérative américaine appartenant à des agriculteurs, composée de quatre unités commerciales : Purina Animal Nutrition (aliments et suppléments pour animaux), Winfield United (agronomie), Land O'Lakes Dairy (produits laitiers) et Truterra (durabilité). Alors que l'entreprise approchait de son 100e anniversaire, elle s'est donné pour mission d'assurer l'avenir de l'agriculture en étant enraciné dans demain - en plaçant les agriculteurs au centre de la création d'un monde meilleur pour tous. Cependant, afin de se présenter de manière significative, ils devaient d'abord préparer le terrain : avec une plate-forme créative fraîche, pertinente et dynamique - en commençant par un document de base à distribuer à TOUS leurs acteurs et constituants internes de la Co-Op. .

En tant que nouvel AOR créatif, Human Design était responsable de la conception d'un rapport annuel 2021 qui était moderne, époustouflant, authentique par rapport à la personnalité et à la culture de la marque, inspirait fierté et enthousiasme et impressionnait tous les destinataires externes des kits de rapport annuel. Leur travail consistait essentiellement à ramener cette coopérative centenaire de plus de 3 100 agriculteurs, détaillants et partenaires sous une même ombrelle.

Ainsi, alors que la perception publique de la marque était importante, il était encore plus essentiel pour les constituants internes de comprendre pleinement la véritable identité, le but et les contributions de la marque.

Et lorsqu'une entreprise est chargée de nourrir la nation, de créer un approvisionnement alimentaire abondant, de renforcer l'Amérique rurale et de réduire l'empreinte carbone dans un climat en évolution, chaque employé interne et chaque électeur devrait pouvoir être fier et reconnu de son travail.

Première place

Le chaque

Volume inc.

Etats-Unis

Lorsque le plus grand moteur de recherche/société de médias sociaux au monde (le Cercle) fusionne avec le site de commerce électronique dominant de la planète, cela crée le monopole le plus riche et le plus dangereux - et, assez curieusement, le plus aimé - jamais connu : le Tout. à une vaste série de couvertures multiples pour le nouveau roman de Dave Eggers utilise l'icône de flèche de clic de souris que tout le monde utilise en ligne pour sélectionner un article ou un achat sur Amazon afin de visualiser à la fois le "Tous" du titre et le protagoniste du roman, qui a "un seul objectif en tête : démanteler l'entreprise de l'intérieur."

La deuxième place

Gène pointu

Selman

Etats-Unis

Dans Gene Sharp: How to Start a Revolution, le journaliste et cinéaste Ruaridh Arrow transpose son portrait documentaire de Sharp sous forme de biographie. Il raconte l'histoire de la façon dont les études, les stratégies et l'inspiration de Gene ont donné du pouvoir à un collectif de personnes et à des générations de révolutions modernes à leur tour. Le design et la typographie ont été inspirés par des idées d'action collective et de révolution, et qu'un homme avec un profil aussi humble et discret a eu une influence si discrète à travers les cultures du monde. Équipe Selman : John Paul Chirdon, Johnny Selman, Jordan Tran.

Troisième place

Simplicité rationnelle : Rudolph de Harak, graphiste

Poulin + Morris inc.

Etats-Unis

La solution de conception de cette couverture de livre traduit l'engagement de Rudolph de Harak envers les principes du modernisme, de l'idéalisme et du pragmatisme. Bien que son travail reflète souvent des éléments visuels réducteurs et simplifiés, il n'a jamais été dépourvu d'inspiration, d'intimité et de beauté. Cette couverture représente visuellement la double nature de sa liberté créative et de la contrainte qu'il a poursuivie tout au long de sa carrière. L'image présentée est un détail d'une couverture de magazine de Harak conçue pour "Perspectives USA", n° 7 en 1954.

Première place

60 ans de département de design

Conception ENFANT

Lettonie

L'Académie des Arts de Lettonie célèbre 60 ans d'enseignement du design avec une série d'événements ainsi qu'une publication. L'objectif était de mettre l'accent sur la nature procédurale de la conception - une façon de travailler, de penser et de regarder l'héritage et le savoir-faire du département à plusieurs niveaux. Six auteurs se sont penchés sur le développement de l'enseignement du design de l'Académie, chacun réfléchissant sur l'une de ses décennies, mettant l'accent sur les événements les plus importants à la fois dans le département et sur les développements politiques du pays.

La conception fait également référence au processus avec un cahier de taille différente pour chaque décennie, représentant la croissance et le progrès continu. Les collages des carnets de croquis et les premières étapes du processus créatif servent d'inspiration pour l'identité anniversaire, la forme de l'édition et la solution graphique. Ces choses forment une archive du travail du designer, qui sert de puissante source d'inspiration tout au long de sa vie créative.

La deuxième place

Process Music : chansons, histoires et études de la culture graphique

États éphémères

Etats-Unis

Process Music: Songs, Stories, and Studies of Graphic Culture est une collection d'écrits sur la conception graphique allant d'examens critiques approfondis de figures et d'artefacts de conception à de courts mémoires personnels traitant directement et indirectement de l'influence de la conception sur la culture. Le schéma de conception du livre cherche à incarner et à mettre en évidence des méthodes d'auto-examen critique. C'est aussi représenter l'écrivain, qui adopte souvent une vision idiosyncratique et irrévérencieuse du design, de ses conventions et de ses conventionnels. Cela commence par la conception de la couverture qui est elle-même un essai original ("Go Now") qui traite d'un artefact de conception autoréférentiel bien connu - la conception de la couverture de l'album Hipgnosis pour Go 2 de XTC - et remet en question le rôle des conceptions de couverture (les deux albums et livres). Le matériel de couverture de livre standard (titre et auteur, texte de présentation, biographie de l'auteur) est présenté sur des rabats avant qui peuvent être repliés pour lire le texte et suggère des couvertures LP gatefold. Des caractéristiques telles que les motifs d'éraflures sont comprises en lisant le texte de couverture. Le verso des couvertures répertorie l'index du livre, mettant en évidence et mettant en avant son inventaire sans fioritures, inversant les normes de mise en page du livre. Le méta-concept est présent tout au long du livre, avec des pages de chapitre poursuivant la conception et la voix du texte de couverture. Le livre dans son ensemble peut être vu comme tout couvert : entièrement encadré. Ou sans couverture : toute l'histoire à l'intérieur.

Troisième place

Table des matières | L'Autre Collection | Spiekermann, Dulkinys, Schmitz

TOC Publishing GmbH

Allemagne

Même au 21e siècle, éditer et publier de la littérature est gratifiant et un privilège. Les livres essentiels méritent les meilleurs matériaux, design et impression. Cette conviction est au cœur de TOC : réunir le meilleur de la littérature contemporaine avec un design et une impression exceptionnels.

Ces livres sont conçus sur des ordinateurs de bureau, à l'aide d'outils typographiques modernes, et imprimés sur une légendaire presse à cylindre Heidelberger de 1954. Chez TOC, ils associent le goût moderne à la qualité et à l'artisanat de l'impression de livres séculaire. En transférant les tracés sur des plaques polymères avec un setter laser et en améliorant la qualité d'impression, étape par étape, sur une presse à cylindre Heidelberg, TOC combine les vertus des procédés analogiques et numériques. Il en résulte le meilleur des deux mondes : une typographie numérique raffinée et une expérience de lecture analogique fluide. Ce nouveau style d'impression fait une différence surprenante dans la qualité d'une page, rendant hommage à la connaissance, au savoir-faire et à la beauté de l'impression historique.

Les livres sont tirés à 998 exemplaires, numérotés et signés par les auteurs. Les couvertures rigides en lin sont gaufrées à froid avec le nom de l'auteur, le titre et le logo TOC ; les pages de garde changent de couleur à chaque édition, ainsi que le bandeau et le ruban de lecture de couleur personnalisée. La reliure cousue garantit une ouverture facile du livre.

Les vestes suivent un thème de motifs textiles et sont imprimées sur du papier Gmund Cotton en trois couleurs, célébrant plutôt que cachant les imperfections inhérentes au processus manuel.

La typographie est spécifiée à la fois d'un point de vue conceptuel et pratique. La lecture de la littérature doit être facile et agréable. Encore une fois, plutôt que de réitérer la nostalgie, les livres TOC sont mis en caractères contemporains conçus pour les amateurs de livres d'aujourd'hui. Ils travaillent avec des relieurs, des fabricants de papier et des imprimeurs exceptionnels qui comprennent et aiment leur métier. Le résultat est une édition remasterisée, luxueuse et durable.

Première place

Bibliothèque publique de Londres

Conception Bruce Mau

Canada

Les bibliothèques sont un élément essentiel des communautés, fournissant l'infrastructure sociale qui profite aux nouvelles mères, aux nouveaux arrivants, aux personnes âgées, aux jeunes enfants et à tous les autres. Le rôle de la bibliothèque publique de London n'est pas différent, non seulement en tant que lieu de lecture et de lecture, mais devient de plus en plus la destination incontournable pour une programmation communautaire diversifiée.

L'objectif de la bibliothèque était de créer une identité visuelle qui se connecte avec son public à un niveau plus humain et de mettre en lumière le rôle souvent méconnu des bibliothèques dans nos communautés. Nous voulions essentiellement amener la bibliothèque « au-delà des livres ».

BMD a créé une identité flexible qui célèbre cette notion avec un logo ludique, engageant et dynamique. Les deux "L" dans la forme abrégée (LPL) font double emploi en tant qu'ensemble de jambes, portant le "P" dessiné comme une bulle de dialogue pour souligner le dialogue et l'engagement. Le « P » peut changer de forme, créant une variété de caractères anthropomorphes qui peuvent représenter les nombreux aspects de la LPL de manière légère et vivante.

Le système est facile à utiliser et la bibliothèque peut créer plus d'illustrations au fur et à mesure qu'elle crée une nouvelle programmation. Ces actifs plug-and-play sont parfaits pour une organisation avec un petit budget marketing et une grande ambition d'accueillir tout le monde.

La deuxième place

Sinéad O'Dwyer

Espace vert

Royaume-Uni

Sinéad O'Dwyer est une créatrice de mode née à Dublin et diplômée du Royal College of Art. Elle a travaillé en permanence pour changer la représentation des corps d'identification féminine dans la mode, créant des sculptures portables avec des pièces en silicone moulées directement à partir du corps des femmes. Le travail d'O'Dwyer est étayé par les thèmes du corps, de la célébration, de la collaboration, de la créativité et de l'inclusivité, visant à changer les stéréotypes et les récits autour de certains corps. À travers ses collections, O'Dwyer crée un langage de beauté et d'acceptation accessible à tous, quelle que soit leur taille. Nous avons été chargés de créer une identité de marque qui exprime ces qualités, résumées à travers la pensée stratégique "Pour l'amour de tous".

L'équipe créative de Greenspace s'est inspirée de la nature "imparfaite" et en constante évolution de la forme du corps et des matériaux avec lesquels O'Dwyer travaille régulièrement, comme le silicone. Ils ont ensuite collaboré avec Swiss Typefaces sur un mot-symbole flexible inspiré de l'apparence des corps et de la façon dont la peau et la graisse "pincent" et "plient". Ce mot-symbole a conduit à la création d'une police d'affichage personnalisée nommée "Every Body Suisse": une version personnalisée de la police Suisse Int'l Condensed de Swiss Typefaces. Chaque forme de lettre, à la fois dans le mot-symbole et dans la police de caractères, a un caractère alternatif de "forme corporelle" utilisé pour créer des déclarations typographiques distinctives qui se sentent à l'aise avec les collections d'O'Dwyer. L'animation a donné vie à la police de caractères, faisant référence non seulement à l'apparence des corps, mais également à leur mouvement. Greenspace a combiné l'approche typographique avec une série d'éléments graphiques, de styles de mouvement et de techniques d'impression qui se sont démarqués dans le monde souvent austère de la mode. Les palettes de couleurs ont été dérivées de collections récentes et l'équipe créative a célébré les matériaux d'O'Dwyer avec des couches de techniques d'impression tactiles.

L'identité a abouti à une marque réfléchie, sensible et avant-gardiste qui transmet le caractère d'O'Dwyer et son travail.

Troisième place

Musée des beaux-arts de Boston

Conception de base

Etats-Unis

Première place

Carte de terrain 1933/1939

Univisuel

Italie

Campo Grafico 1933/1939 : la naissance du design graphique' au ADI Design Museum, a été exposée du 25 mars au 10 avril 2022, organisée par Gaetano Grizzanti pour l'Association Campo Grafico [www.campografico.org], et publiée par l'AIAP Éditions.

À la veille du 90e anniversaire de la revue italienne des années 30 Campo Grafico – Rivista di estetica e di tecnica grafica, les 66 numéros de couverture ont été exposés pour la première fois pour marquer l'importance d'une œuvre culturelle reconnue dans le monde entier.

L'histoire de "Campo Grafico" comprend plus de 100 images avec un catalogue en édition limitée de 500 exemplaires numérotés avec une affiche illustrée des 66 couvertures et la transcription (avec traduction en anglais par James Clough) de 12 articles originaux du Journal.

Cette publication conçue par Gaetano Grizzanti et Giancarlo Tosoni s'inspire explicitement du style "campista", exprimant toutes les facettes de ce phénomène aux multiples facettes.

"Campo Grafico" est né à Milan comme un pari d'esprits libres, exploitant le hasard historique formé dans la première moitié des années 30 - entre la montée du nazisme et l'abîme des lois raciales, sous l'influence des grands courants culturels et artistiques avant-garde du XXe siècle.

Campo Grafico est rapidement devenu le terreau fertile des tendances esthétiques et des lignes de pensée qui donneront naissance au style italien en typographie et communication visuelle.

La deuxième place

ArtCenter Viewbook 2023-24

Collège de design ArtCenter

Etats-Unis

ArtCenter a récemment repensé son Viewbook, l'ensemble biennal de publications du Collège dont l'objectif principal est de recruter des étudiants potentiels. Les volumes de premier cycle et des cycles supérieurs de l'édition 2023-2024 ont été conçus en tenant compte du fait que les étudiants sont désormais plus susceptibles de découvrir ArtCenter via son site Web ou sa présence sur les réseaux sociaux. Dans le même temps, les problèmes de chaîne d'approvisionnement et la hausse des coûts du papier et de l'impression ont souligné la nécessité d'une utilisation plus ciblée et intentionnelle de l'imprimé. La réponse était de faire plus avec moins et de mettre l'accent sur les choses que l'impression fait le mieux. Des encres fluorescentes, la découpe et l'estampage à la feuille ont été utilisés pour créer un objet physique mémorable, avec une précision et une attention aux détails qui suggèrent la qualité de l'enseignement de l'art et du design qu'un futur étudiant peut s'attendre à recevoir au Collège. Les images de travaux d'étudiants percutants sont l'accent principal, mais le travail fini est accompagné d'un accent visuel sur les travaux en cours et l'expérience des étudiants, ainsi que d'une approche plus chaleureuse et plus accessible de la rédaction. Les codes QR dirigent les étudiants potentiels vers le site Web du Collège, et la conception présente clairement les prochaines étapes pour postuler au Collège.

Troisième place

Une belle erreur

Zétafont

Italie

"A Beautiful Mistake" est le catalogue officiel de l'OFFF Tel Aviv 2022, l'édition israélienne du célèbre festival de créativité et de design OFFF Barcelona.

Pour représenter le thème de l'édition - "OFFF*UCK, célébrons les erreurs" - Zetafonts a décidé de transformer son catalogue en un véritable manifeste d'erreurs graphiques et typographiques. Ceux-ci jouent de manière inattendue avec les lecteurs et accompagnent les contributions d'artistes et de studios internationaux, tels que Tina Touli, Burton Rast, Kiel M, Territory Studio et bien d'autres.

Le concept du festival souligne à quel point les erreurs sont une partie essentielle du processus de création, de sorte que le catalogue les collecte autant que possible, des images à faible résolution et des polices manquantes aux textes mal alignés, aux mauvaises surimpressions, aux restes de lorem ipsum et même à une couverture à l'envers. .

Le projet suit la leçon d'Erik Spiekermann "Mieux fait que parfait" et nous rappelle que ce n'est que grâce à des erreurs que nous pouvons nous pousser au-delà des canons que nous croyons (à tort) intouchables.

Première place

Amar

Studio MMBB

Etats-Unis

Alors qu'il vivait à San Francisco, Mel Barat Bours a rencontré un écrivain fascinant qui expérimentait le parfum comme moyen de soins personnels et envisageait de créer une entreprise. L'écrivain était incroyablement bien voyagé et voulait apporter une grande partie de cette expérience à ses créations. Elle savait quelle serait la philosophie de son entreprise, mais elle avait besoin d'un coup de main pour la rendre tangible. Après avoir lancé plusieurs idées et travaillé sur certaines, le projet a pris fin.

Le temps avançait, mais ce projet occupait toujours de la place au fond de l'esprit de Mel. Et, au printemps dernier, il a été ressuscité. Après avoir fouillé dans des croquis pour trouver un logo non choisi qu'elle aimait absolument, elle s'est mise au travail.

Le nom Amar signifie beaucoup de choses dans différentes langues : pour toujours, immortel, de longue durée, lune et aimer. Les idées d'alchimie, d'intemporalité et d'onction étaient au cœur de la pratique du parfumeur. Mel voulait créer un système visuel incorporant à la fois une icône et un mot-symbole véhiculant ces idées amorphes et assez magiques d'une manière à la fois élégante et un peu inattendue.

L'icône s'inspire de la géométrie sacrée et d'un sentiment de plénitude. Des rangées alternées de formes de gouttelettes imitent les bornes à billes de la police de caractères Saol de Schick Toikka et rappellent le centre d'un tournesol ou des gouttelettes d'huile se formant à la surface d'une eau calme. La palette est ancrée dans un vert émeraude profond - parlant de roches humides, de forêts verdoyantes et de ciels mystérieux. La texture marbrée de la British Library ajoute un mouvement supplémentaire et évoque l'artisanat alchimique traditionnel.

Barat Bours a conçu un récipient en forme de disque creux à deux niveaux destiné à donner la sensation de porter une lourde pierre de rivière dans sa main. Il était important que la bouteille ait un poids à la fois visuel et physique. Il est livré dans une boîte télescopique avec un couvercle marbré légèrement métallique avec une marque discrète pour encourager la réutilisation comme récipient souvenir à la maison.

La deuxième place

Le projet de courtepointe typographique

ÉLEVÉ

Etats-Unis

Le Letterpress Quilt Project est une courtepointe typographique unique en son genre, conçue, imprimée et produite par la professeure agrégée Brenda McManus de l'Université Pace et le professeur Ned Drew de l'Université Rutgers de Newark.

Le projet Letterpress Quilt s'est déroulé pendant les jours les plus sombres de la pandémie mondiale lors de la recherche de confort et de familiarité pendant la peur et l'incertitude de l'époque. Cherchant du réconfort dans la nature ciblée, systématique et à forte intensité de main-d'œuvre de la typographie, la BRED a choisi d'expérimenter l'impression sur tissu qui leur a fourni une source créative de soulagement et de croissance dans une période de stress inimaginable.

Les compositions typographiques noires, argentées et bleues de 12 "x 12" étaient le produit d'un jeu de hasard ludique utilisant notre grand type de bloc de bois. 56 pièces carrées ont été imprimées sur un tissu de coton blanc sur deux presses Universal III Vandercook. Ces carrés ont ensuite été disposés en huit rangées de sept unités, cousues ensemble sur une vieille machine à coudre Singer dans l'atelier. La bordure et le dos sont fabriqués à partir d'une feuille de flanelle de coton orange vif contrastante, et la reliure a été externalisée et est le seul composant cousu commercialement. Enfin, il a été matelassé à la main avec du fil à broder pour faire écho à certains des motifs géométriques des compositions typographiques. Ces regroupements dynamiques de rectangles, cercles, carrés et diagonales mettent en évidence la structure innée des formes typographiques.

Le projet Letterpress Quilt sert non seulement de source de réconfort dans une période bien nécessaire, mais peut-être, plus important encore, un rappel visuel de notre dévouement à la préservation des objets typographiques que nous aimons tous tout en élargissant leurs possibilités pour les autres.

Première place

GenCup – Coupe du monde générative 2022

Zeh Fernandes & Frame Vincit

Brésil

GenCup est un projet d'art génératif unique qui combine des éléments de conception graphique, de football et de données pour créer une expérience visuellement saisissante et émotionnelle. Le projet exploite le caractère aléatoire du monde réel en transformant les données générées par les 22 joueurs sur le terrain en éléments visuels.

Ce projet apporte une approche unique et innovante pour capturer les souvenirs de la Coupe du monde, le plus grand événement sportif au monde avec une audience de plus de 3 milliards de personnes. En utilisant les statistiques en temps réel des API de la FIFA, l'équipe a transformé divers éléments de match tels que la possession du ballon, les buts, le nombre de passes, le taux d'achèvement, les tentatives sur la cible, les fautes, les corners et l'intensité du jeu en formes, couleurs et symboles visuellement attrayants.

En utilisant JavaScript et l'API Canvas, ils ont pu composer des affiches dynamiques et les exporter au format JPG. Les images finales ont été imprimées sur du papier Fine Art Photo Rag 308g, offrant une finition de haute qualité adaptée à l'affichage.

Le projet propose une expérience en trois étapes pour le spectateur. Tout d'abord, le spectateur est transporté dans un monde de formes et de couleurs qui incarnent les émotions du match. Deuxièmement, le spectateur peut comparer les œuvres d'art côte à côte pour acquérir une compréhension plus approfondie des éléments en les reliant à leurs souvenirs de l'événement. Enfin, le spectateur peut pleinement appréhender l'œuvre en la décomposant en ses détails individuels.

Dans le contexte culturel, GenCup s'inspire de la passion universelle pour le football et du monde axé sur les données dans lequel nous vivons. En combinant ces éléments, le projet crée une expérience unique et engageante pour un public de tous horizons. L'utilisation de l'art génératif ajoute également une touche contemporaine à la représentation traditionnelle du sport, la rendant accessible à un public plus large et ouvrant de nouvelles possibilités d'expression créative. De plus, l'accent mis par le projet sur l'utilisation de données du monde réel souligne l'importance de comprendre et d'interpréter le monde qui nous entoure de manière nouvelle et innovante. GenCup offre une nouvelle perspective sur l'intersection du sport, du design et de la technologie, ce qui en fait un projet vraiment unique et culturellement pertinent.

La deuxième place

Artefacts génétiques

Courtney Barr

Etats-Unis

Cette série en cours visualise les "codes-barres ADN", de courts extraits de séquences d'ADN que les scientifiques utilisent pour identifier les espèces, accessibles dans des bases de données scientifiques open source. Ce travail utilise une police de couleur SVG personnalisée, "DNA Strands", pour représenter les séquences d'ADN d'espèces éteintes.

La conception des données visualisées se présente dans un petit boîtier sous une loupe pour inspirer un sentiment de préciosité et de rareté dans le "spécimen". Alors que le cœur de la pièce est une visualisation numérique de l'ADN, le boîtier extérieur est une boîte en bois avec des formes découpées au laser et une typographie gravée. Travailler le bois et le verre aide à "ancrer" le contenu dans le monde réel.

Troisième place

Le nouveau heureux

Etats-Unis

The New Happy transforme la recherche scientifique en conceptions simples, utiles et belles qui aident des millions de personnes avec leur bonheur et leur bien-être. Ils cherchent à résoudre l'un des plus gros problèmes de notre monde : le malheur.

De nombreuses recherches universitaires ont identifié des idées et des pratiques clés qui améliorent le bien-être. Malheureusement, cette information est inaccessible à la personne moyenne. Non seulement la majeure partie est cachée dans des revues universitaires, mais elle n'est pas traduite en outils exploitables.

L'équipe de New Happy comble cette lacune en traduisant la recherche dans un tout nouveau langage visuel, influencé par l'impressionnisme abstrait et le mouvement Bauhaus, et façonné par un sens intuitif de la manière dont les formes et les couleurs représentent les émotions et les actions. Ce langage visuel permet de communiquer la recherche et de décomposer des sujets complexes tels que le but, les relations, la responsabilité, la compassion et le chagrin, suscitant des idées qui changent les croyances et les comportements. Grâce à cette nouvelle forme de communication, le spectateur est habilité et équipé pour se traiter et traiter les autres avec plus de compassion.

L'un des différenciateurs uniques de The New Happy est la façon dont ils impliquent leur communauté de plus de 700 000 personnes dans leur processus de conception. Chaque semaine, l'équipe demande à sa communauté de partager ce avec quoi elle lutte et les problèmes pour lesquels elle a besoin d'aide. En sélectionnant plusieurs réponses parmi des centaines, l'équipe recherche la recherche pertinente, la traduit en un aperçu ou un outil de base, puis se lance dans le processus de conception visuelle. Chaque pièce est une réponse directe au besoin d'une personne réelle.

Le travail de The New Happy touche plus de 4 millions de personnes chaque mois via une newsletter quotidienne, un podcast, des réseaux sociaux et une plateforme en ligne. Leur travail a été présenté dans des publications telles que PRINT, FastCompany, Design Milk, Grazia, Tatler et CNBC, et est utilisé par des gouvernements, des entreprises, des écoles et des organisations du monde entier.

Première place

Voir Word Design

Voir Word Design / Learning By Design Lab

L'analphabétisme touche tous les aspects de la vie d'un individu, de l'enfance à l'âge adulte. Les personnes peu alphabétisées sont beaucoup plus susceptibles de vivre dans la pauvreté, d'avoir des problèmes de santé et de s'isoler de plus en plus. La recherche démontre une corrélation positive entre la capacité d'un individu à lire et sa réussite globale dans la vie. See Words: Anywhere et sa police spéciale, SeeType, ont été développés pour répondre à cet important besoin social. En tant que système de compétence en lecture numérique et méthode d'apprentissage, See Words Anywhere aide non seulement les lecteurs émergents, jeunes et moins jeunes, mais aussi l'enseignant dévoué. Qu'il s'agisse d'un adulte apprenant à lire ou d'un élève de troisième année essayant encore de maîtriser la lecture, See Word Anywhere enseigne patiemment n'importe quand et n'importe où.

Avec SeeType, qui exploite la technologie de police variable, ils enseignent ensemble la phonétique dans le contexte de la lecture. De plus, l'application prend en charge les lecteurs en difficulté avec d'autres compétences de lecture précoce comme le vocabulaire, la grammaire, les préfixes/suffixes et l'orthographe.

La police Seetype brevetée fonctionne également avec la technologie AR pour aider les lecteurs en difficulté dans les espaces physiques. Le développement de cette expérience pédagogique a été guidé par les principes de conception, la science de l'éducation et la recherche. En utilisant une méthodologie de co-conception, l'équipe Learning by Design a collaboré avec des linguistes, des éducateurs et des spécialistes de la lecture. Travaillant à partir d'une liste de mots d'objets générée, les glyphes de police SeeType couvrent les quarante-quatre sons de la langue anglaise. En incitant l'apprenant à lire à voir et à entendre les sons des lettres, cette association est assurée pour un rappel futur.

La deuxième place

Tous votent sans jouer

créatif

Allemagne

Également lauréat du Citizen Design Award cette année, All Vote No Play a commencé comme un appel à l'action. En juin 2020, l'entraîneur Eric Reveno, alors entraîneur-chef associé de Georgia Tech Men's Basketball, a tweeté que le jour des élections devrait être un jour OFF pour jouer et un jour ON pour voter. Le tweet est rapidement devenu viral, incitant plus de 1 100 entraîneurs à s'engager à faire de même.

Les résultats de l'enquête sur l'activisme et la race de la National Collegiate Athletic Association (NCAA) montrent que 75 % des étudiants-athlètes recherchent des opportunités d'engagement civique. Pourtant, les ressources et le soutien à cet égard devaient être améliorés. Ainsi, l'initiative a travaillé avec la NCAA et les leaders des étudiants-athlètes à travers les États-Unis pour adopter à l'unanimité une législation visant à faire du jour des élections une journée consacrée à l'engagement civique chaque année. La campagne est depuis devenue le principal fournisseur de programmes civiques non partisans, de matériel et de soutien pour les étudiants-athlètes, les entraîneurs et les départements sportifs.

Troisième place

Hong Kong

Áron Borbély, Studio Compact

Budapest

En 2019, une série de manifestations qui n'avaient jamais été vues et vécues auparavant ont balayé la cité-État d'Asie de l'Est Hong Kong, certaines d'entre elles étaient bien pensées et organisées, tandis que d'autres étaient drastiques, spontanées et violentes. Ces événements sont suivis tout au long de notre livre d'artiste, dans lequel la présentation objective et brève des démonstrations et de leurs événements est contrastée avec les expériences subjectives des trois étudiants, complétées par nos propres solutions graphiques et langage, créant ainsi un travail mixte et multidisciplinaire de art. Les photos du livre réalisées par Gábor Bácsfai capturent de près l'atmosphère des événements.

Première place

Refonte du magazine HUE

Alexandre Isley Inc.

Etats-Unis

Le mandat : rendez-le grand, audacieux et amusant à lire, chaque page étant une surprise. HUE n'est pas dans les kiosques à journaux, il n'était donc pas nécessaire d'avoir une grande plaque signalétique ou des lignes de couverture. Les couvertures du magazine repensé sont quelque peu énigmatiques, faisant allusion à ce qui va se trouver à l'intérieur. Dans ce cas, le T-shirt présente la fonctionnalité principale du numéro, "Qu'est-ce que le style américain?"

L'édition numérique qui l'accompagne a été créée en association avec les collègues de l'équipe de GoodFolk Agency.

La deuxième place

Le meilleur de 2022 du New York Times

Dimanche après-midi

Etats-Unis

La couverture du New York Times Arts & Leisure - Best of 2022 a célébré la musique, le cinéma, la télévision, l'art, le théâtre, la danse, les podcasts et la comédie qui nous ont permis de continuer en 2022. Le design est une longue piste de typographie - chevauchement, étirement, et se connecter avec une variété de couleurs qui nous ont inspirés tout au long de l'année 2022.

Troisième place

Se souvenir de la Colombie

Université de technologie du Texas

Etats-Unis

Evermore partage les histoires émouvantes des meilleurs et des plus brillants de la Texas Tech University, des pionniers audacieux qui ont jeté ses bases il y a un siècle à ceux qui propulsent maintenant notre institution de recherche nationale vers l'avenir. Cette publication centrée sur les valeurs honore les anciens élèves qui ont fidèlement soutenu l'université tout au long de sa croissance, les professeurs et les chercheurs menant des travaux qui changent le monde et les étudiants qui perpétueront l'héritage. Le projet s'efforce de renforcer cet idéal quintessence de la technologie texane : à partir d'ici, c'est possible. Ce magazine s'efforce de relier les succès du passé aux opportunités de l'avenir, en fournissant un contexte historique aux problèmes d'aujourd'hui tout en regardant vers l'avenir et en inspirant nos lecteurs à passer à l'action. Comme l'université qu'elle représente, Evermore tisse un sentiment de communauté, de possibilité et le courage de Fearless Champions.

Dans le numéro 3, il y avait un objectif majeur, un fait qui était déjà bien connu dans la communauté, mais qui est toujours de nature sensible : que deux membres de la mission finale condamnée de la navette spatiale Columbia il y a 20 ans avaient des liens avec Texas Tech. Le commandant Rick Husband était un ancien élève de Texas Tech et le pilote Willie McCool était le fils de deux membres du corps professoral. Mais il y avait aussi d'autres Red Raiders qui ont joué des rôles importants dans et autour du dernier vol de Columbia - le numéro 3, a partagé toute leur histoire.

L'objectif de ce numéro était de rendre hommage aux sept vies perdues à bord du Columbia et d'honorer la bravoure des plus proches parents qui continuent de raconter leur histoire 20 ans plus tard. En tant que tel, la diffusion de Columbia a du punch et la conception de l'histoire emmène les lecteurs dans le même voyage captivant et émotionnel que ceux qui l'ont vécu.

Dans la partie 1, alors que l'enfance pleine d'espoir de Mari et McCool et leur voyage pour rejoindre l'équipage de Columbia sont partagées, la palette de couleurs reflète le ciel lumineux du matin. Dans la partie 2, alors que les personnes au sol apprennent la destruction de la navette et commencent à gérer les séquelles, les couleurs deviennent plus vives, comme la lumière crue de midi. Dans la partie 3, alors que les efforts de recherche et de récupération commencent, les couleurs passent à l'or et à l'orange de la fin d'après-midi. Dans la partie 4, une nuit étoilée encadre l'héritage et les leçons de Columbia.

Cette transition à travers l'histoire utilise la progression familière tout au long de la journée comme cadre pour aider les lecteurs à savoir où ils se trouvent. Après tout, la diffusion est un énorme 24 pages de matériel souvent émotionnellement difficile, et ce cadre indique aux lecteurs qu'ils sont proches de la fin. Avec cette fin vient le gain pour le choix des lecteurs d'investir leur temps et leur bande passante mentale. Cela leur rappelle que les mêmes valeurs affichées à travers les personnages de l'histoire sont les valeurs qu'ils apprécient en eux-mêmes en tant que Red Raiders, et à travers ces valeurs, nous sommes tous connectés.

Première place

Centre d'éducation préscolaire du nord de Kansas City

Groupe DLR

Etats-Unis

La conception du groupe DLR du centre d'éducation préscolaire des écoles de North Kansas City répond à un groupe unique d'apprenants précoces. La nécessité de consolider le programme d'éducation spécialisée pour la petite enfance du district avec des offres croissantes pour la petite enfance en un seul endroit a conduit le district à poursuivre la réutilisation adaptative d'un Hobby Lobby & Price Chopper existant. Cette opération d'envergure décompose le bâtiment en sept communautés d'apprentissage différentes conçues autour de thèmes biophiliques dans la nature, allant du nid d'abeilles aux papillons. Chaque communauté offre aux apprenants une plus petite cohorte pour l'interaction et l'engagement ainsi que l'accès aux équipements de l'établissement, y compris des espaces polyvalents avec des expériences sensorielles, des jeux extérieurs étendus, des espaces de désescalade et de test, et de vastes zones de découverte pour des jeux intérieurs supplémentaires. L'inclusion d'espaces d'équanimité pour les enseignants est tout aussi importante, car elle offre aux éducateurs un espace destiné à l'interaction et à la collaboration des adultes.

L'établissement de 112 000 SF abrite environ 900 jeunes apprenants âgés de 3 à 5 ans, ce qui en fait l'un des plus grands établissements pour la petite enfance de l'État du Missouri. Environ 50 % de cette population sont des apprenants ayant des besoins spéciaux qui quittent un établissement existant qui était sous-performant. Les finitions intérieures et la planification ont été soigneusement étudiées pour s'assurer que tous les apprenants bénéficient d'expériences d'apprentissage équitables. Dans le cadre d'un processus de conception entièrement intégré, le groupe DLR a créé un livre d'histoires basé sur les graphiques environnementaux du projet. L'une des architectes du projet, qui est également mère de jeunes enfants, a servi d'auteur pour l'exercice. Le livre a été imprimé sous forme de couverture rigide et PDF et partagé avec chacun des enseignants des écoles pour donner aux parents afin qu'ils puissent lire l'histoire à leurs enfants avant le premier jour d'école. L'objectif est que le premier jour, les "amis" des enfants du livre de contes les accueillent et les aident à apaiser l'anxiété de leur premier jour d'école.

La deuxième place

Fontaine à souhaits

SAUCE

Etats-Unis

Wish Fountain est une expérience interactive qui transforme les souhaits des visiteurs en un spectacle de lumière coloré semblable à de l'eau sur un banc en bois en forme d'ondulation et des écrans muraux. L'installation fait partie d'une série d'œuvres d'art numériques uniques, créées pour des gratte-ciel récemment rénovés à San Diego, qui servent à créer une communauté, à donner aux visiteurs une toile pour avoir un impact sur l'espace et à réfléchir sur la culture locale.

Inspirée de l'environnement naturel et du paysage océanique de San Diego, Wish Fountain représente les ondulations à la surface de l'eau lorsqu'une pièce tombe dans un puits à souhaits. Avec l'apparence d'un modèle de paysage abstrait de San Diego, la surface ondulée de contreplaqué et de résine alternés rappelle les abondantes voies navigables naturelles de la région prises en sandwich entre les collines. Au-delà de ces éléments naturels, Wish Fountain intègre la représentation numérique d'espèces de poissons locales - telles que le mahi mahi, le maquereau et le garibaldi - pour créer un effet semblable à celui d'un étang de koi qui offre la paix et porte chance dans de nombreuses cultures.

Les visiteurs partagent leurs souhaits par SMS à un numéro de téléphone affiché, sous forme d'image ou de texte, en réponse à une invite affichée sur les écrans. Chaque souhait est un secret entre l'expéditeur et la fontaine, résultant en une animation unique et captivante de couleurs sur le banc et les écrans numériques adjacents.

Le moteur d'intelligence artificielle qui alimente Wish Fountain utilise un processeur de langage naturel pour déchiffrer l'humeur et le contenu du texte de chaque visiteur. L'installation change ensuite ses couleurs, son mouvement et ses espèces de poissons pour répondre au souhait, ce qui donne lieu à des animations réfléchissantes et distinctives des pensées et des sentiments de chaque visiteur.

Pour maintenir les invites en temps opportun, le propriétaire du bâtiment a accès à un système de gestion de contenu basé sur le cloud, lui permettant de mettre à jour les invites de souhaits pour refléter les événements actuels, les vacances ou les thèmes locaux pertinents.

Les équipes de projet se sont engagées à la réutilisation adaptative, et Wish Fountain est la réponse parfaite pour insuffler de manière créative une nouvelle vie dans un espace familier. Les installations numériques telles que Wish Fountain ont une qualité toujours verte ; en créant une expérience unique pour chaque utilisateur, ils apportent constamment une valeur dynamique à leur espace.

Troisième place

Mur caméléon

SAUCE

Etats-Unis

Chameleon Wall est un mur numérique interactif inspiré de la nature qui traduit les messages texte en affichages uniques et magnifiques de couleurs et d'images. Regent Properties a chargé SOSO de concevoir une série d'œuvres d'art numériques uniques pour le 701 B Street qui renforce la communauté, donne aux visiteurs une toile pour avoir un impact sur l'espace et reflète la culture locale de San Diego.

Tout comme les caméléons changent de couleur de peau pour imiter leur environnement ou exprimer leur humeur, Chameleon Wall exprime les humeurs de ses visiteurs par SMS. Pour atteindre cette capacité de changement de couleur, Chameleon Wall examine plus en profondeur le mécanisme physique de la peau des caméléons et l'utilise comme base pour sa conception optique.

À l'échelle nanométrique, les caméléons modifient la structure des cristaux photoniques dans leur peau pour changer la façon dont la lumière est réfractée et réfléchie, ce qui donne différentes couleurs. Ces cristaux photoniques sont emballés de manière hexagonale, donnant la forme à chaque module Chameleon Wall tandis que la texture hérissée de la couche de peau externe des caméléons a inspiré la forme de la lentille la plus externe. Au total, Chameleon Wall utilise 4 couches optiques - tout comme une vraie peau de caméléon - pour transformer cette merveille naturelle en une œuvre d'art fascinante.

Lorsqu'un visiteur envoie un SMS au mur caméléon, un serveur cloud analyse le message et les cristaux réfléchissants prennent les couleurs et les motifs de l'image en traits soufflants. Si quelqu'un envoie une photo, le mur extrait les couleurs dominantes et crée des motifs organiques à partir de ces couleurs. S'ils envoient du texte, un algorithme personnalisé transforme ces mots et phrases dans leurs couleurs par excellence, les transformant en animations. Le mur affiche une séquence d'images organisées lorsque personne n'interagit avec lui.

Le serveur utilise le traitement du langage naturel pour déchiffrer l'ambiance du texte de chaque visiteur, et l'installation modifie son affichage en conséquence, ce qui donne un affichage réfléchissant et distinctif des pensées et des sentiments de chaque visiteur. Il n'y a pas deux écrans identiques sur Chameleon Wall. Chameleon Wall s'appuie sur un vaste algorithme de recherche pour générer un nombre infini de palettes de couleurs et d'images à afficher en fonction de chaque texte. Même le même texte peut créer différents affichages, rendant chaque expérience mémorable.

Les équipes de projet se sont engagées à la réutilisation adaptative, et Chameleon Wall est la réponse parfaite pour insuffler une nouvelle vie de manière adaptative dans un espace familier. Les installations numériques telles que Chameleon Wall ont une qualité toujours verte ; en créant une expérience unique pour chaque utilisateur, ils apportent constamment une valeur dynamique à leur espace.

Chameleon Wall relie les gens, construit une communauté et reflète le pouls de San Diego. Il offre aux spectateurs une toile vierge et la possibilité d'avoir un impact sur leur environnement, ainsi qu'un sentiment de répit. L'engagement des équipes du projet à créer des environnements uniques, amusants et dynamiques a été le parfait catalyseur de ces expériences immersives.

Première place

Type de ferrofluide

Rozi Zhu

Etats-Unis

Le ferrofluide est un liquide qui devient fortement magnétisé en présence d'un champ magnétique. Le type de ferrofluide est conçu et présenté via une interface d'affichage composée de cartes Arduino, d'une matrice d'électroaimants 5 × 5, de relais, d'une alimentation et d'un récipient en verre contenant du ferrofluide. Toutes les lettres et tous les mouvements sont contrôlés par cette installation à l'aide d'un code et d'un calcul physique.

La deuxième place

Police de caractères des brins d'ADN

Courtney Barr

Etats-Unis

DNA Strands est une police SVG couleur personnalisée développée pour fournir aux utilisateurs une méthode de traduction des séquences génétiques en symboles visuellement attrayants qui représentent les nucléobases de l'ADN : A (Adénine), C (Cytosine), T (Thymine) et G (Guanine). Chaque glyphe de la police de caractères représente une paire de bases génétiques, telle que AT, TA, CG et GC. La couleur est utilisée pour différencier les nucléobases dans chaque glyphe.

Cette police peut être utilisée pour créer des représentations visuelles personnalisées de séquences d'ADN. L'affiche du spécimen type explique comment utiliser la police et démontre son application dans la traduction de séquences génétiques de mammifères disparus.

Troisième place

Bakémono

Zétafont

Italie

Bakemono est une famille de polices de caractères de Zetafonts qui explore l'espace de conception changeant de la largeur fixe par rapport à la largeur proportionnelle, mélangeant les leçons de la technologie de la machine à écrire mécanique avec les intuitions de la calligraphie au pinceau orientale.

La conception de Bakemono a commencé comme un moyen d'explorer le concept de conception de caractères monolargeur - l'idée de maintenir les largeurs de chaque glyphe constantes dans tous les poids d'une famille de caractères. Cette idée peut également ajouter de la flexibilité et de la facilité d'utilisation au type proportionnel, vous permettant de modifier le poids d'un mot sans modifier la position des autres mots dans le même bloc de texte.

C'est pourquoi le nom de la police vient du mot japonais Bakemono, qui fait référence à une catégorie spéciale métamorphosée de Yōkai (créatures surnaturelles du folklore japonais). En fait, le terme signifie "une chose qui change", se référant à un état de transformation qui correspond parfaitement à la nature métamorphique de la famille de type Bakemono. Il comprend trois variantes différentes : monospace (mono), proportionnel (texte), intermédiaire (stéréo) avec une version variable.

Cet espace variable vous permet non seulement de basculer entre la version monospace et la version proportionnelle, mais également d'affiner les choix de proportions entre les deux avec un espacement intermédiaire "stéréo". Cela laisse place à la fois aux déformations maladroites et accrocheuses de la police de machine à écrire traditionnelle et aux proportions plus lisibles et dynamiques d'une police de texte.

Le squelette strict et fonctionnel des proportions de Bakemono donne à ce cadre inspiré de la calligraphie un éventail de possibilités d'affichage. De plus:

Bakemono reflète sa nature multiculturelle avec son jeu de caractères latin + cyrillique étendu, que nous allons bientôt étendre avec Bakemono Arabic (explorant le monde fascinant de l'écriture arabe à espacement fixe) et Bakemono Kana (notre première expérience dans les scripts CJK).

Première place

Casiers de la bibliothèque de Gdansk

Studio TOFU

Pologne

La bibliothèque publique municipale et de la voïvodie de Gdansk (WiMBP) est une institution culturelle ouverte et accessible qui fournit un large éventail de littérature et d'informations et est un chef de file dans la promotion et la diffusion de la culture du livre dans la région polonaise de Poméranie. Pour WiMBP, nous avons préparé un ensemble de dessins et d'illustrations pour les nouveaux casiers de bibliothèque gratuits. Toutes les illustrations utilisent une forme créative unique pour honorer un quartier spécifique de la ville.

La deuxième place

Sciences d'Arcadie

Jouer

Etats-Unis

Arcadia Science est une société de recherche et développement qui exploite la biologie d'organismes non traditionnels tels que les tiques, les grenouilles vénéneuses et les algues. Leur mission est de repousser les limites de la science ouverte et d'innover à chaque étape du processus de recherche, de développement et de commercialisation.

Leur nouvelle identité fonde leur vision expérimentale à travers des palettes de couleurs neutres et vibrantes complémentaires, des mises en page inspirées des carnets de croquis, une typographie claire et un mélange d'illustrations hautement techniques et abstraites.

Une variété de styles d'illustration sont utilisés dans le système de conception, bien que tous soient inspirés par l'aspect et la convivialité du carnet de croquis d'observation. Ils vont de dessins hautement techniques trouvés dans des manuels scientifiques à des approches plus lâches et plus abstraites. Chacun est uni grâce à l'utilisation d'une palette de couleurs partagée. Des nuances vives avec un mélange de neutres, de pastels et de néons donnent vie à chaque illustration.

La mise en page du site Web a également été inspirée par l'apparence et le flux des carnets de croquis d'observation, dans lesquels les croquis sont jumelés horizontalement avec des illustrations à fond perdu et de grands caractères organisés. L'utilisation abondante de l'espace blanc et des blocs de couleur donne à la mise en page un rythme fluide permettant à l'équilibre de coexister avec élégance avec l'asymétrie. Les pages À propos sont modularisées pour plus de simplicité dans la construction tout en donnant à chaque section une sensation individuelle.

Troisième place

Œdipe Rex

Orchestre symphonique de San Francisco

Etats-Unis

Avec l'illustration de Shout et la direction créative et le design de Larry Williams, la force de cette illustration est qu'elle en dit tellement avec si peu. Le concept final de la production semi-scénique de "Oedipus Rex" de l'Orchestre symphonique de San Francisco utilise le symbole de la couronne pour mettre en évidence les événements finalement tragiques de l'histoire du héros.

Au niveau de la surface, cela aurait été plus que suffisant. Shout est allé plus loin et a incorporé une scénographie unique dans l'uniforme du personnage. Il a utilisé le trône personnalisé d'Œdipe de la production et l'a transformé en un motif très "Gucci". L'interprète dans le rôle-titre sert de base à la figure.

L'illustration fonctionne parce que si vous connaissez l'histoire globale, vous obtenez immédiatement toute la symbologie. L'image frappante a également attiré l'attention des clients peu familiers avec Œdipe. Les ventes ont augmenté de plus de 27 % une fois que la campagne a changé de vitesse et s'est tournée vers l'illustration.

Première place

Fierté à travers le multivers

Sorciers de la côte

Etats-Unis

Pride Across the Multiverse est une célébration de la créativité incessante de la communauté LGBTQIA2+. Les cartes à collectionner Magic de cette distribution s'inspirent de nombreuses expériences diverses, et Wizards of the Coast espère que les gens trouveront une partie de leur personnalité unique reflétée dans ces cartes. La goutte comprend également un zine numérique incorporant des entretiens avec les artistes, des croquis, des courts métrages de fiction et des informations supplémentaires sur le processus de création. Les ventes de Pride Across the Multiverse ont permis de récolter 1,3 million de dollars pour le projet Trevor, la plus grande organisation mondiale de prévention du suicide et d'intervention en cas de crise pour les jeunes LGBTQ.

La deuxième place

Image de marque visuelle pour "Aizen", une mini-série de podcasts Kerning Cultures

Réseau des cultures de crénage

Etats-Unis

"Aizen" est une mini-série de podcast diffusée sur le podcast Kerning Cultures, à la suite d'un récit intime et de première main d'un adolescent obsédé par le football voyageant seul à travers dix pays, quatre centres de détention et trois camps de réfugiés. "Aizen" entraîne les auditeurs dans une odyssée ardue de deux ans à travers des passages de montagne enneigés, des centres de réfugiés austères et les sinueux réseaux de passeurs.

L'équipe marketing interne de KC Network a travaillé avec l'équipe de production pour concevoir une identité visuelle pour cette mini-série avec deux objectifs en tête : sensibiliser et créer un lien émotionnel entre les auditeurs et l'expérience de réfugié d'Aizen - un sujet auquel nous sommes devenus insensibles. dans les medias.

Nous nous sommes concentrés sur ce qui rendait l'histoire d'Aizen différente et l'avons établi comme un point central qui engagerait les auditeurs.

L'identité présente une gamme d'émotions du point de vue d'Aizen : les moments tristes et le soulagement entre les deux. Les contours stylisés visualisent les différents obstacles auxquels Aizen est confronté, avec chaque sentiment de soulagement de courte durée qu'il ressent jusqu'à ce qu'il affronte son prochain obstacle.

Un contraste visuel élevé a été utilisé pour communiquer le coup de fouet entre la tristesse et le soulagement, à la fois du point de vue d'Aizen et des auditeurs lorsqu'ils entendent son histoire. Un mélange de noir riche et de jaune clair crée le mélange parfait pour représenter toutes les émotions ressenties par Aizen au cours de son voyage.

Le titre utilise Degular, un sans empattement grotesque qui visualise parfaitement les difficultés d'Aizen avec ses formes en blocs et ses pièges à encre pointus.

L'œuvre de chaque épisode suit le voyage d'Aizen de l'Afghanistan à l'Iran et à la Turquie, à la Bulgarie et à la Serbie, et enfin à la République tchèque, à la France et au Royaume-Uni.

Troisième place

Centre d'accueil des visiteurs de Bruce Power

Bruce Puissance

Canada

Bruce Power est une société d'énergie nucléaire à Tiverton, en Ontario. Le centre des visiteurs de Bruce Power, qui est situé sur une colline surplombant les centrales, accueille un public diversifié de plus de 20 000 visiteurs par an - principalement des familles et des enfants - qui viennent découvrir l'une des plus grandes centrales nucléaires au monde et comment elle fournit à l'Ontario une énergie propre, fiable et abordable. Profitant de sa fermeture, en raison de la pandémie, un nouveau plan directeur d'exposition pour le centre a été élaboré par l'équipe de la stratégie créative - une première étape dans sa revitalisation. Dans le cadre du renouvellement, la conception s'est concentrée sur une voie pour de nouvelles expositions à l'appui des programmes publics, en élargissant l'interactivité, en améliorant l'accessibilité et en mettant l'accent sur la production innovante et vitale d'isotopes médicaux de Bruce Power.

Les mises à niveau du centre des visiteurs comprenaient une nouvelle façade avant, la suppression de murs, le remplacement de vieux meubles, une nouvelle vidéo d'orientation et - le plus gros morceau de tous - une galerie d'expositions nouvelle et améliorée. Certaines des expositions comprennent une nouvelle zone d'accueil, un mur chronologique, une exposition sur le réacteur CANDU, une exposition sur l'environnement, une exposition sur les isotopes et l'exposition autochtone pour honorer l'emplacement de Bruce Power, qui est situé sur le territoire traditionnel de la nation Saugeen Ojibway (SON), et les zones de récolte de la Georgian Bay Métis Nation of Ontario (MNO) et des peuples Historic Saugeen Métis (HSM).

Bruce Power s'est associé au Centre des sciences de l'Ontario pour créer la plus grande pièce de la galerie - l'exposition Cobalt-60. Le cobalt-60 est un isotope médical, utilisé dans le monde entier pour combattre le cancer et traiter des affections cérébrales complexes. Les recherches approfondies de l'équipe ont été utilisées dans des ateliers dirigés par le personnel du Centre des sciences et ont abouti à un certain nombre de prototypes qui ont ensuite été utilisés sur le sol du Centre des sciences, pour tester la convivialité, l'accessibilité et obtenir des informations vitales sur ce qui a résonné chez les participants.

Le résultat du plan directeur est une nouvelle expérience immersive qui emmène les visiteurs à travers l'histoire de Bruce Power, comment l'énergie nucléaire est générée et son avenir passionnant. Les visiteurs participent à l'action de l'exposition Cobalt en alignant les ondes gamma pour lutter contre le cancer du cerveau ou en ramassant des tiges de réglage en cobalt à l'aide d'outils spécialisés comme les opérateurs de manutention de carburant sur le site de Bruce Power. Ils peuvent regarder à l'intérieur d'une maquette d'un réacteur ou prendre un selfie – vêtus d'une combinaison de confinement – ​​devant une grande photo du visage d'un réacteur. Ils peuvent même aider à alimenter le centre des visiteurs en utilisant des vélos stationnaires spéciaux, connectés au réseau. Les conceptions de l'exposition transmettent une identité forte avec des graphismes frais et audacieux et sont soigneusement rythmées pour offrir aux visiteurs une variété d'expériences.

Première place

Emballage de viande

Conception de base

Etats-Unis

Le Meatpacking District a subi une transformation incroyable au cours des 20 dernières années, passant d'un marigot industriel à l'un des quartiers les plus emblématiques et dynamiques de New York. Comme cette évolution est toujours en cours, le site Web que nous avons d'abord créé pour la marque en 2015 devait également s'adapter pour rester pertinent et utile aux millions de visiteurs de la région chaque année.

Mis au défi de nous surpasser, nous avons créé une expérience numérique radicalement différente qui incarne véritablement l'essence du quartier. Il attire à la fois les visiteurs locaux et internationaux, rompt avec les sites Web génériques typiques du Business Improvement District et reste fidèle à la double identité visuelle désormais synonyme de ce coin de la ville.

Le site mis à jour reflète le monde unique et contrasté du Meatpacking District. Les cartes de contenu servent de base, offrant un moyen convivial et engageant de créer des récits. Cette nouvelle interface de flux offre un moyen de découvrir par hasard différents lieux et activités, plutôt que dans une simple liste. Dans les détails de chaque événement et lieu, vous trouverez des informations supplémentaires sur ce qui se trouve à proximité, qu'il s'agisse d'un restaurant, d'un événement ou d'une célébrité.

Les fils entre les lieux et les histoires mènent également à des expériences et des récits organisés qui sont liés à la carte, créant efficacement des visites et des guides thématiques dans le quartier. Dans cet esprit, une approche d'interface utilisateur axée sur le mobile est orientée vers les utilisateurs en déplacement, offrant une expérience qui met le quartier à portée de main, accessible à tout moment, n'importe où.

La palette de couleurs du site Web représente la diversité et le sentiment d'appartenance au sein du quartier animé de New York. L'utilisation de la photographie capture son esprit en mettant en valeur les diverses composantes de la communauté, avec des activités et des destinations qui couvrent la mode, le design, la culture, l'art, l'innovation technologique et la nourriture.

L'ajout d'un contenu aussi robuste élève le site d'un point de vue singulier à une plate-forme engageante qui emmène l'utilisateur dans un voyage beaucoup plus profond - bien plus approprié pour ce dont Meatpacking a besoin aujourd'hui, par rapport à il y a huit ans. Le nouveau site Web transmet la personnalité à multiples facettes du quartier, affectant et améliorant les perceptions des visiteurs tout en améliorant leur expérience de tout ce qu'il a à offrir.

La deuxième place

Conception de l'application Neiman Marcus

Neiman Marcus

Etats-Unis

La nouvelle application Neiman Marcus offre une expérience d'achat transparente qui vous donne accès à des recommandations personnalisées, y compris des looks stylés pour vous, un contenu plus immersif, des conseils d'experts de conseillers en style, des collections exclusives, de nouveaux arrivants de créateurs et bien plus encore.

Lorsque les utilisateurs ouvrent l'application, ils trouvent une page d'accueil qui propose un contenu éditorial attrayant et des achats immédiats afin que vous puissiez plonger directement dans ce qu'ils aiment. Pour offrir aux clients une expérience personnalisée, l'application comprend des recommandations quotidiennes d'articles personnalisés en fonction de ce qu'ils aiment ainsi que des looks stylés inspirés des pièces de leur garde-robe. En faisant défiler, les utilisateurs trouvent des histoires à exploiter et à explorer qui présentent les dernières collections, les pièces tendance du moment, les projecteurs sur les designers et les exclusivités. Ils verront également les nouveautés et les best-sellers, afin que vous puissiez acheter les articles les plus récents dès le début de l'application.

Dans la page Boutique, les utilisateurs peuvent facilement accéder aux achats par occasion avec vos articles préférés et voir quelles offres sont disponibles pour vous. Et, en explorant l'application, les utilisateurs remarqueront également une option de chat tout au long. Les conseillers en style Neiman Marcus et l'équipe du service client sont disponibles pour vous aider lors de vos achats.

La nouvelle application Neiman Marcus apporte des achats plus intelligents aux clients. Et, avec cette mise à jour, Neiman Marcus a vu un engagement plus élevé, une augmentation des notes dans l'App Store et une fonctionnalité dans l'App Store d'Apple pour une conception d'application exceptionnelle.

Troisième place

PhotoNord

David Yang

Etats-Unis

Picture North est une société de production située à Chicago avec une liste de réalisateurs et de films incroyables. Ils sont venus chez Tom, Dick & Harry Creative pour renommer et relancer leur deck de capacités dans un format numérique. Ils voulaient rendre le site dynamique, alors le designer a pris des éléments du logo et les a intégrés tout au long des pages.

Première place

Invitation au Sommet sur l'avenir du cerveau de l'UCSF

Université de Californie à San Francisco

Etats-Unis

UCSF est classé n ° 1 dans le département de neurologie et de neurochirurgie. Afin de soutenir le département avec de nouvelles relations philanthropiques, l'équipe de développement des neurosciences de l'UCSF a conçu un sommet de deux jours. Des chefs de file en neurosciences, notamment des médecins, des scientifiques et des chercheurs, ont partagé des présentations sur les avancées dans la lutte contre les maladies, le traitement des maladies mentales et l'amélioration de la vie humaine. L'événement comprenait des dîners et des conversations intimes organisés dans certaines des maisons privées les plus remarquables de San Francisco.

L'objectif était de rendre ces présentations moins académiques et plus pertinentes et accessibles à la personne moyenne. L'événement positionnerait également clairement l'UCSF comme le leader mondial à la frontière de la compréhension du cerveau. Le public visé était une liste exclusive de 150 à 200 personnes à travers le pays. Le département a cherché à créer des relations à long terme avec des philanthropes qui rejoindraient un petit cercle restreint dédié à permettre la science du cerveau de pointe sur terre.

Elixir s'est associé à l'UCSF pour la dénomination, le positionnement et l'idéation autour de tous les livrables de l'événement. L'image de marque et les supports événementiels cherchaient à refléter la profondeur et la nature révolutionnaire du travail en neurosciences à l'UCSF. Les points de contact du Save the Date et de l'Invitation - envoyés dans une boîte de configuration personnalisée - ont utilisé un sens de la découverte, de la superposition et de la tactilité pour engager le cerveau et se faire remarquer et se souvenir dans le courrier. La personnalisation et la haute valeur de production des grands reliefs sculptés, des découpes et de l'estampage à chaud ont véhiculé l'exclusivité et la qualité de l'événement.

La deuxième place

Fête du Fonds d'art public 2022 !

Ohé Studios

Etats-Unis

Design en pleine floraison : le Public Art Fund présente fièrement sa trousse d'invitation pour la fête du printemps du Public Art Fund ! L'invitation Ahoy Studios a conçu des "fleurs" ouvertes pour révéler des pétales de néon et des accents holographiques pour souligner l'esprit créatif audacieux du Public Art Fund.

En tant que leader dans son domaine, Public Art Fund apporte l'art contemporain dynamique à un large public à New York et au-delà en organisant des expositions gratuites ambitieuses de portée et d'impact internationaux qui offrent au public des expériences puissantes avec l'art et l'environnement urbain. Ahoy a conçu le matériel du célèbre gala annuel de financement pendant de nombreuses années, y compris l'identité visuelle, l'invitation, la publicité et la signalisation sur place. Après une interruption de deux ans après la pandémie, le studio a été invité à visualiser le réveil printanier de New York et la nature transformationnelle du Public Art Fund. Le graphique de la fleur a fait exactement cela. L'enveloppe personnalisée était une touche lumineuse dans les boîtes aux lettres de tout le monde. Au fur et à mesure que les destinataires dépliaient l'enveloppe de forme personnalisée, le graphique de la fleur a été révélé. L'invitation elle-même était ornée d'une feuille holographique et d'un bord doré rose vif. L'intrigante suite d'invitations a incité le monde de l'art new-yorkais à assister à la fête et à collecter des fonds pour l'institution.

La fréquentation était plus élevée que jamais!

Troisième place

Invitations à la semaine de dédicace du sanctuaire bienheureux Stanley Rother

Fantôme

Etats-Unis

L'archidiocèse d'Oklahoma City a construit un sanctuaire en l'honneur du premier martyr américain, le bienheureux Stanley Rother, né à Okarche, Oklahoma. L'archidiocèse a commémoré le nouveau bâtiment avec un événement de dédicace d'une semaine, demandant des icônes et des invitations personnalisées pour l'activité de chaque jour. Les invitations comprenaient une texture complexe en relief, avec tout le texte et les icônes imprimés en feuille d'or. L'invitation à l'événement principal de la messe de dédicace du sanctuaire a été insérée dans une pochette rouge découpée qui imitait le style architectural des retables à l'intérieur du sanctuaire. Les supporters du monde entier ont reçu des invitations dans une enveloppe dorée personnalisée.

Première place

Logotype de la santé de Montai

Une entreprise de conception

Etats-Unis

Montai Health est une société de biotechnologie fondée par Flagship Pioneering avec pour mission de "libérer le pouvoir de la nature avec les technologies numériques pour traiter et prévenir les maladies chroniques". Notre système d'identité dynamique emprunte au langage visuel des diagrammes de liaisons chimiques, symbolisant les possibilités chimiques infinies offertes par leur plate-forme. Les cyanotypes vintage mettent l'accent sur l'utilisation exclusive par Montai de composés organiques sûrs.

La deuxième place

Logo Youth Go Trust

Était Studio

Royaume-Uni

Le Youth Go Trust, anciennement le Castledine-Barnes Trust, soutient les jeunes joueurs depuis plus de deux décennies. Au cours des sept dernières années, ils ont offert de petites subventions pour aider les enfants et les jeunes à apprendre le jeu de go, à participer à des tournois et à gagner des prix. Afin de mieux s'aligner sur ses objectifs, l'organisation a choisi de changer de nom en 2022.

Le logomark signifie le nom du jeu "go" avec une composition de deux pierres noires et une pierre blanche. Ce symbole emblématique est largement reconnu et peut être facilement trouvé sur le plateau de jeu du jeu.

Troisième place

Demander un logo de sauvegarde

Fantôme

Etats-Unis

Selon une étude récente, les agents des forces de l'ordre verront entre huit et neuf cents événements traumatisants au cours d'une carrière de 20 ans. Souvent considérés comme des aides ou des réparateurs, il peut être difficile pour ce groupe de communiquer qu'ils ont eux-mêmes besoin d'aide. Par conséquent, les policiers ont 2,5 fois plus de risques de se suicider que dans l'exercice de leurs fonctions. Le département de la santé mentale et des services de toxicomanie de l'Oklahoma aimerait changer cela. C'est le moteur de la campagne Ask for Backup.

Face à une menace physique, un officier n'hésiterait pas à appeler des renforts. L'objectif de Ask for Backup est d'exhorter les agents à faire la même chose lorsqu'ils sont confrontés à un problème de comportement ou de santé mentale. Pour aider à faire de cela une réalité, Ghost a développé des vidéos et des pièces collatérales mettant en vedette des officiers parlant à d'autres officiers. La campagne a été lancée en interne dans les postes de police de tout l'État et comprenait l'accès à une ligne d'assistance téléphonique en cas de crise, à des prestataires de traitement confidentiels et à des canaux de communication spécialisés au sein de l'agence d'État.

Première place

Conception de Chicago à travers les décennies

Sharon et Guy

Etats-Unis

Chicago Design Through the Decades est un voyage rapide et passionnant à travers le dernier siècle du design de Chicago. Le projet est basé sur la vaste collection du Chicago Design Archive (CDA), le premier enregistrement en ligne permanent du design de Chicago qui contient actuellement plus de 3200 exemples de travaux de plus de 1100 designers de Chicago.

Le voyage étudie une approche centrée sur l'humain qui suit des personnages engageants et des bribes textuelles d'œuvres de conception archivées, en commençant par les techniques picturales et illustratives des années 1920. Les formes évoluent ensuite sous les modes de la photographie, du minimalisme, du futurisme, de la tridimensionnalité, du postmodernisme, etc. tout au long des années 1930-2010. En fin de compte, le voyage se termine par des portraits numériques produits à l'aide de réseaux de neurones, une approche d'apprentissage automatique (ML) qui a constitué le fondement d'une grande partie de l'intelligence artificielle (IA) moderne, des technologies de plus en plus répandues dans l'art contemporain.

Chaque "décennie du design" met l'accent sur les compréhensions et les méthodes spécifiques de l'époque. La recherche sous-jacente a permis de comprendre comment des caractéristiques particulières ont évolué au fil du temps en présence de contextes sociaux, culturels, politiques, économiques et environnementaux. Le projet présente une opportunité d'examiner le développement de l'histoire du design de Chicago sous la forme d'une série d'étapes chronologiques et de les relier en une visualisation cohérente.

À la fois nostalgique et fantaisiste, le voyage global regorge de moments humoristiques et qui donnent à réfléchir. Il exploite une technologie de pointe pour attirer l'attention du public sur la complexité, le contexte historique, la critique et l'interprétation des documents d'archives. L'étendue des œuvres créatives des designers de Chicago présentées dans la visualisation accélérée illustre l'avancement perpétuel du design, un domaine qui ne cesse de s'étendre, permettant aux membres du public de se plonger dans l'histoire du design. De plus, le projet a ouvert de nouvelles voies de collaboration entre le design, la science et les humanités numériques afin d'élever l'appréciation de l'histoire du design de Chicago et de contribuer à la reconnaissance de Chicago en tant que centre international de design moderne.

Après des saisons d'isolement social forcé, cette projection publique en plein air célèbre la résurgence des rassemblements communautaires et de la découverte de l'art ensemble dans les rues de Chicago.

La deuxième place

Le nouveau heureux

Etats-Unis

Une publication partagée par The New Happy® (@newhappyco)

The New Happy transforme la recherche scientifique en animations simples, utiles et belles qui aident des millions de personnes avec leur bonheur et leur bien-être.

Leur travail traduit les découvertes académiques en un nouveau type de langage visuel et de mouvement, aidant les gens à comprendre et à agir sur des idées complexes telles que la compassion, le courage, le but, l'authenticité et le service.

Le problème qu'ils cherchent à résoudre : le malheur est à un niveau record partout dans le monde.

Mais il n'a pas à être de cette façon. De nombreuses recherches universitaires ont identifié des idées et des pratiques clés qui améliorent le bien-être. Malheureusement, cette information est inaccessible à la personne moyenne. Non seulement la majeure partie est enfermée dans des revues universitaires ; cela ne se traduit pas par des outils exploitables que la personne moyenne peut utiliser.

L'objectif de The New Happy était de combler cet écart : transformer la recherche en œuvres d'art qui aident les gens à se sentir plus heureux, puis transformer ces œuvres en animations qui offrent une pause informative et éducative pour intégrer encore plus les leçons.

Pour atteindre cet objectif, ils ont développé un langage visuel unique, influencé par le mouvement Bauhaus, Color Field et la peinture impressionniste abstraite. Il est façonné par un sens intuitif de la façon dont les formes et les couleurs peuvent représenter les émotions, les transformations et le bien-être. De plus, ils ont développé un langage de mouvement qui crée une expérience immersive et transformatrice pour le spectateur.

Chaque animation transmet une idée, une leçon ou un outil unique qui peut être utilisé pour transformer le bien-être individuel d'une personne ou le bien-être du monde qui l'entoure.

Le New Happy a cinq principes de conception fondamentaux qui guident tout ce que nous faisons.

Le premier est de faire le bien. Leur philosophie du bonheur est fondée sur une idée clé : ils sont là pour s'entraider. Chaque animation cherche à contribuer à notre bonheur collectif.

La seconde est scientifique. Chaque animation que nous partageons est soutenue par la recherche. Ils font toutes les recherches pour que vous n'ayez pas à le faire.

Le troisième est la clarté. Nous utilisons le design pour clarifier et désambiguïser cette recherche de messages à la fois compréhensibles et utiles, et nos animations clarifient davantage le message en utilisant la puissance du mouvement et du son.

Le quatrième est la simplicité. Ils communiquent ces messages de la manière la plus simple possible, à travers la mise en page, la forme, la couleur, la copie, le mouvement, le son et le rythme.

La finale est communautaire. Leur objectif est de construire un monde où nous sommes plus connectés les uns aux autres, et cela commence par l'intégration de notre communauté sur chaque plateforme et la diffusion de messages qui encouragent la connexion.

Ce langage visuel et gestuel nous permet de communiquer clairement des idées complexes sur des sujets tels que le but, la responsabilité, la compassion, la connexion et la crainte. En transformant ces sujets en animations, ils sont capables de les éclairer d'une nouvelle manière, permettant des "moments d'ampoule" qui changent la façon dont le spectateur se traite et traite les autres.

Ils touchent plus de 3 millions de personnes chaque mois via leur newsletter quotidienne populaire, leurs réseaux sociaux, leur podcast et leur plateforme en ligne. Leur travail a été présenté dans des publications telles que PRINT, FastCompany, Design Milk, Grazia, Tatler, CNBC, ainsi que dans des entreprises et des écoles du monde entier.

Troisième place

Il est de retour!

Ariel Freaner

Etats-Unis

Le personnage de Calimax, The Crazy Cart, est enfin de retour ! Pendant COVID, Calimax a annulé les promotions sur place et au sol avec The Crazy Cart, et les clients ont demandé à plusieurs reprises quand lui et toutes ses promotions sur place revenaient.

Ils ont repensé le personnage, amélioré ses caractéristiques visuelles, son design et sa personnalité, et l'ont produit dans une animation de meilleure qualité. Cela comprenait également les formats de campagne, la vidéo en ligne ciblée sur les médias, le site Web Calimax, les bannières Internet, les médias sociaux, la télévision locale et le dynamitage des e-mails.

Avec plus de 100 magasins, Calimax est la plus grande chaîne de supermarchés desservant la Basse-Californie et la Californie du Sud, se concentrant principalement sur le comté de San Diego.

Première place

Musée des beaux-arts de Boston

Conception de base

Etats-Unis

Art For All : Recadrer un musée de classe mondiale comme un lieu pour tous.

La principale institution artistique de Boston possède l'une des collections les plus complètes des Amériques, un assortiment enviable de chefs-d'œuvre des siècles passés, jusqu'aux icônes contemporaines. Mais comme de nombreux grands musées, son grand bâtiment néoclassique et sa réputation prestigieuse se sont révélés dans le passé intimidants et rebutants pour les visiteurs potentiels. Même si le Musée des beaux-arts a fait évoluer sa programmation pour présenter des artistes et des initiatives communautaires plus diversifiés, les perceptions externes ne s'étaient pas alignées sur ce changement jusqu'à récemment.

Le bureau de New York de l'agence internationale de branding Base Design a fait pivoter le positionnement de MFA pour rappeler à tous les Bostoniens que ses espaces et ses collections sont pour tout le monde, pas seulement pour l'élite. Grâce à une nouvelle identité visuelle et à une nouvelle messagerie, l'objectif était de transmettre un sentiment d'appartenance aux visiteurs de tous âges et de tous horizons, qui devraient ressentir un sentiment de chaleur, d'accueil et d'inclusion dans les communications du musée, ainsi que voir quelque chose de nouveau et de surprenant. qui se passe au MFA.

Le nouveau logo MFA met en évidence "Boston" et relie littéralement les lettres A et B pour lier fermement le musée à son emplacement. Le type audacieux, contemporain et légèrement décalé comprend des glyphes spéciaux qui créent un sentiment d'appartenance et de connexion, embrassant d'en haut et soutenant en bas.

Pour les visuels, une palette primaire confiante de blanc, de noir et du rouge héritage de la marque est soutenue par diverses nuances vibrantes. Le système de messagerie évolue du carré rouge précédemment utilisé par le musée vers un triangle en tant qu'élément flexible qui active le contenu interactif et pointe vers l'avenir. Il fait partie d'un ticker animé qui renforce l'idée de nouvelles et d'excitation, et se sent dynamique même lorsqu'il est statique.

Le slogan "Here All Belong" a été choisi pour la campagne de relance comme une promesse d'inclusion active qui reflète ce que le musée est et représente aujourd'hui. Il est appliqué dans un cadre visuel flexible soutenu par des portraits de la collection MFA, qui ont été sélectionnés dans une gamme variée de périodes et de régions pour créer un lien humain avec le spectateur.

L'arrivée des portraits présidentiels d'Obama par Kehinde Wiley et Amy Sherald au MFA le 3 septembre 2022 a été l'occasion idéale de révéler la nouvelle identité et le nouveau slogan. Des affiches ont été installées dans tout Boston avant l'exposition, invitant un public plus diversifié au musée. Ensemble, l'identité révisée et la campagne garantissent que MFA se sent accueillant et très accessible, et que tout le monde peut profiter de sa collection d'art de classe mondiale.

La deuxième place

Enveloppe de tramway Boulevardia

Conception de whisky

Etats-Unis

Tous à bord du tramway de la fête ! Le festival de musique, de nourriture et de bière bien-aimé et excentrique de Kansas City a remporté un franc succès cette année pour le Boulevardia Festival. Whiskey Design a transformé le KC Streetcar en un véhicule de transport public monstrueux et hors du commun pour aider les festivaliers et les visiteurs de Kansas City à se rendre facilement au festival et à en revenir.

Troisième place

Rachat du Rockefeller Center | Visionnaire : la collection Paul G. Allen

Christie's

Etats-Unis

La collection Paul G. Allen a repris le Rockefeller Plaza de New York pour une exposition complète en soutien à la vente aux enchères de Visionary: The Paul G. Allen Collection, qui est devenue la collection la plus chère jamais vendue et donnée à la philanthropie. Au cours des deux semaines qui ont précédé la vente, tous les 193 drapeaux des Nations Unies de Rockefeller sont tombés pour faire place aux images des meilleurs lots, ainsi qu'aux logos Christie's et Visionary. Des vidéos de projection à grande échelle sur 30 Rock ont ​​servi de toile de fond photographique pour les visiteurs de la patinoire de renommée mondiale. En plus du 30 Rock, des projections sur les sommets des immeubles 610 et 620 brillaient sur la 5e avenue très fréquentée. Sept caissons lumineux autour de la Plaza invitaient les visiteurs à scanner des codes QR pour en savoir plus sur la collection sur christies.com. L'expérience du Rockefeller Center a culminé dans nos galeries, attirant des foules qui se sont enroulées autour du pâté de maisons. Les exposants ont parcouru la ligne à côté d'aperçus des points forts de la collection affichés sur toutes les bannières de vitrine et les bullnoses. Des vinyles aux noms d'artistes décoraient la façade du bâtiment, y compris les portes tournantes, pour inviter les visiteurs dans le monde visionnaire de la collection de Paul Allen chez Christie's.

Première place

Ballet de Hong-Kong

Armée de conception

Etats-Unis

DÉFI

La pandémie de COVID : C'est un défi auquel tout le monde a été confronté ces dernières années, mais les objectifs du Hong Kong Ballet (HKB) sont restés : maintenir le HKB en tant qu'institution de prestige national, atteindre de nouveaux publics et générer des abonnements. Cependant, la saison dernière s'est avérée encore plus difficile en raison des limitations et de l'accès aux danseurs, aux lieux et aux fuseaux horaires. Cela signifiait que le programme de la saison HKB était sujet à changement (ou annulation), et un budget plus petit a été accordé pour créer des images de marque plus grandes qu'avant. Ils ont dû développer une approche intelligente (à distance) pour capturer/créer la campagne de la saison depuis les États-Unis tout en maintenant une exécution hautement artistique sur le terrain à Hong Kong.

IDÉE

Ne sachant pas ce qui allait suivre dans la pandémie, ils ont décidé que NEXT devrait être le thème saisonnier. Design Army a adopté une approche artistique surréaliste et a développé des visuels qui transporteraient le public dans les endroits les plus désirables qu'il souhaitait être - à l'extérieur et à l'air frais. Les danseurs de HKB flottent sur des fonds couleur de ciel en interaction avec la nature, le futur et des espaces dans lesquels on ne rêve que d'entrer.

RÉSULTATS

Même avec des ouvertures et des fermetures constantes dues au COVID, la saison a tout de même été très réussie. Les visuels de la marque offrent plaisir et fantaisie avec un look immédiatement reconnaissable pour le HKB, et ils ont enregistré une augmentation des abonnements et une croissance des médias sociaux de plus de 15 %. La campagne de la saison a encore élevé le HKB en tant qu'institution culturelle de premier plan à Hong Kong et en tant que l'un des ballets les plus vitaux au monde.

La deuxième place

Dévoilé. Incroyable.

Mythique

Etats-Unis

Le Charlotte Ballet est connu pour ses solides danseurs professionnels et son répertoire polyvalent, allant du ballet classique comme Casse-Noisette à des œuvres audacieuses et contemporaines. Cette année, l'équipe a développé une campagne faisant la promotion de la saison à venir et des performances avec le directeur artistique de renommée internationale du Charlotte Ballet, Alejandro Cerrudo, pour chorégraphier et photographier les concepts thématiques.

Dévoiler, c'est exposer pour la première fois quelque chose au public. C'est cet art du dévoilement qui attise la curiosité et l'intrigue du public. Mais comment dévoiler une forme d'art qui raconte une histoire avec chaque mouvement subtil du corps humain ? Le "Dévoilé. Incroyable." La campagne capture et dramatise l'art de la révélation en masquant les danseurs qui donnent vie à ces histoires dans du tissu et en leur faisant dévoiler ce qui arrivera sur scène en 2022-2023.

Troisième place

Dessus De Table Vintage

Etats-Unis

Tabletop Vintage est une boutique d'antiquités en ligne immersive gérée par une petite équipe de trois personnes, avec une formation professionnelle en direction artistique, design, rédaction et anthropologie. Ils s'approvisionnent en antiquités sur toute la côte Est et utilisent ce que nous trouvons pour inspirer des "collections" thématiques. Ils créent ensuite des ensembles complexes faits à la main et effectuent des recherches approfondies sur nos articles. Grâce à ce moyen de narration visuelle et écrite, ils sont capables d'expliquer la relation des antiquités avec le monde qu'ils ont conçu et leur importance en tant que partie de l'histoire et pièce unique de décoration intérieure.

Au cours de la dernière année, ils ont célébré les tons et les textures du Far West, ont placé les clients au centre d'une comédie musicale Old Hollywood MGM et les ont même plongés dans l'histoire vraie de l'enlèvement extraterrestre de Betty & Barney Hill dans les années 1960. Cet hiver, ils ont lancé la collection Tabletop Museum of Fine Art, qui a littéralement amené le spectateur à travers plusieurs galeries uniques célébrant cinq époques emblématiques de l'histoire de l'art et les antiquités qui les représentent.

Dire que ces collections sont faites avec amour serait un euphémisme. Tabletop utilise les principes de la construction de décors théâtraux et de la photographie pour aider le spectateur à voir quelque chose d'ancien comme nouveau. Ce qui est le plus important dans l'esprit de Tabletop, c'est de présenter une histoire comme plus qu'un simple produit. Ils utilisent des photographies de produits uniques et complexes pour aider les gens à apprécier la riche histoire d'un article donné. En ces jours de consommation de masse, il est extrêmement important d'honorer ce qui a résisté à l'épreuve du temps.

Première place

Oeuvre d'ART Affiches

Brunet Garcia

Etats-Unis

Malgré des avancées majeures dans les soins pour le VIH, en particulier la thérapie antirétrovirale (ART), les taux de traitement pour les populations touchées de manière disproportionnée - en particulier la communauté LGBTQ+ et les personnes de couleur, y compris les populations noires, hispaniques et amérindiennes - sont toujours en retard par rapport à la moyenne nationale. Le département américain de la Santé et des Services sociaux devait atteindre ces groupes avec la nouvelle vitale que l'ART peut les aider à atteindre une charge virale indétectable. Et indétectable signifie intransmissible.

« I am a work of ART » raconte l'histoire de vraies personnes vivant avec un diagnostic de VIH, et comment le fait d'être pris en charge leur a permis d'être en bonne santé et de vivre leur vie à leur guise. Ce groupe diversifié, d'horizons différents et de modes de vie différents, est uni dans le traitement. Chacun reçoit actuellement une thérapie antirétrovirale (ART) pour atteindre une charge virale indétectable, un stade auquel le virus VIH est indétectable dans leur circulation sanguine, et donc intransmissible.

Le double sens de la campagne - l'ART comme traitement et comme déclaration sur la valeur inhérente de chaque personne - a été mis en lumière par Temi Coker, un artiste multimédia célèbre pour son travail avec Apple, Facebook et les Oscars. Temi a utilisé son style de marque pour créer une série de portraits personnalisés mettant en vedette chacun de nos individus. Grâce à l'utilisation de la couleur, de la forme et de l'interaction des motifs, Temi a magistralement représenté chacune de leurs histoires et de leur style dans leurs affiches respectives.

Chaque affiche, à parts égales d'art et de sensibilisation, comportait une copie de témoignage sur la manière dont ce traitement les avait aidés à reprendre le contrôle de leur vie et était signée par la personne en vedette.

Ces affiches lumineuses, optimistes et sans vergogne transmettent un message d'espoir aux personnes vivant avec le VIH, brisant les stigmates persistants sur ce que pourrait être cette vie.

La deuxième place

LE CLASSIQUE C'EST LA VIE / LE CLASSIQUE C'EST LA VIE

Mon cher Watson

Espagne

La vie est tout. Hier, aujourd'hui et toujours. La vie est quelque chose qui se passe dans la rue ou sur une scène qui représente la rue. La vie est ce que les gens ressentent et ce qu'un acteur représente. La vie, de plus, se renouvelle chaque jour et s'imprègne de tendances et d'avant-garde. La vie est prose et vers, réalité et métavers. La vie est quelque chose de double qui se passe et se savoure dans EL CLÁSICO (façon familière de nommer la Compagnie Nationale de Théâtre Classique).

Et double est l'interprétation visuelle d'EL CLÁSICO dans cette proposition toujours bicolore et conceptuelle. Un mélange de classicisme et de modernité obtenu grâce à la fusion d'images historiques et contemporaines et de la technique d'impression dont s'inspirent toutes les pièces de cette campagne : la risographie.

Le système d'impression qui unit la sérigraphie et la photocopie et génère cet effet de «fait main» aussi personnel et unique que la vie elle-même. L'utilisation d'encres pures aplats de couleur joue à se superposer pour obtenir de nouvelles tonalités et enrichir les pièces, produisant même certains "défauts" qui donnent tant de vie à chaque visuel. Un travail d'identité graphique pour EL CLÁSICO qui n'est pas "classique", mais tout à fait le contraire, et qui se réinvente comme cette marque éternelle en constante révolution. Parce que EL CLÁSICO C'EST LA VIE.

Troisième place

11ème Festival Miroslav Krleza

Mirko Ilic Corp

Etats-Unis

Miroslav Krleža (1893-1981) est l'écrivain croate le plus célèbre. L'année dernière, on m'a demandé de créer une affiche pour le 10e Festival Miroslav Krleža à Zagreb, en Croatie. Mirko Ilic a créé le profil de Miroslav Krleža portant son chapeau très caractéristique. Parce que l'un de ses romans les plus célèbres s'intitule Zastave (Les drapeaux), il a fait son profil à partir de toutes les incarnations des drapeaux croates de son vivant.

L'affiche fut controversée mais très réussie. Lorsque le festival a demandé à Ili de créer une affiche pour cette année, il a décidé d'aborder la nouvelle affiche sous un angle différent. Maintenant Krleža fait face dans une direction différente.

Première place

Bêtes fantastiques

Le 6ème

Italie

Albertin est l'un des principaux fabricants d'impression de plaques en Italie qui avait besoin de montrer ses services de manière percutante lors des salons de l'impression qui, ces dernières années, se sont concentrés sur la durabilité.

Alors The 6th a créé un ensemble de cartes illustrées d'animaux impossibles : peut-être les seuls êtres capables de survivre à la pollution, à la déforestation et à l'exploitation des ressources, grâce à un mélange de caractéristiques de différentes espèces.

Le style des illustrations a permis à Albertin de montrer beaucoup de textures et de styles d'impression différents dans chaque carte.

Le résultat final n'est pas seulement un cadeau d'auto-promotion, mais aussi quelque chose sur lequel les gens peuvent réfléchir.

La deuxième place

Basé sur une histoire vraie

créatif

Allemagne

Les cadeaux annuels de fin d'année de Kreatives sont devenus un rituel populaire et une opportunité pour eux d'envoyer quelque chose d'unique aux clients et amis de leur studio de stratégie de design. En 2022, ils ont vu une croissance significative de leur équipe de production vidéo. Ils voulaient promouvoir l'ajout de leurs services vidéo d'une manière à laquelle personne ne s'attendrait : par le biais de la presse écrite.

Ils ont commencé par explorer le thème d'une cassette VHS physique - et l'expérience regardable qu'elle contient - en tant que produit imprimé. Pour pousser plus loin les boutons de nostalgie, nous avons construit une expérience de déballage combinant un design rétro, des infographies anciennes et les couleurs des modèles de carte de test TV. Ils ont créé et testé l'ensemble de la filière en interne, construisant l'emballage personnalisé à partir de zéro.

L'équipe a conçu son emballage simple entièrement noir pour apporter mystère et élégance à l'expérience de déballage. Ils ont utilisé un gaufrage et un vernis sérigraphié pour embellir l'emballage extérieur du cahier, ressemblant aux détails d'un VHS par la texture. Les deux techniques n'ont pas ajouté de couleur à l'emballage, augmentant ainsi la sensation émise en touchant l'emballage.

Lors de l'ouverture de l'emballage, vous obtenez immédiatement un aperçu de la couleur qui laisse présager une expérience plus extraordinaire. Le modèle de test de diffusion télévisée classique a inspiré les couleurs utilisées dans tout le produit. Kreatives a appliqué le même motif de couleur le long de la coupe latérale du carnet pour invoquer un sentiment nostalgique et familier des premiers divertissements diffusés.

La coupe latérale de couleur était intentionnellement la seule partie du cahier avec le motif de couleur, créant une juxtaposition dynamique avec l'élégant emballage noir. Ils utilisent également le motif de couleur sous la bande de déchirement de l'emballage pour créer une connexion définie entre le produit et l'emballage et fournir cette touche de couleur lors de son ouverture.

La phrase imprimée au début du carnet, "d'après une histoire vraie", cède la place à l'intention du carnet. Les détails au dos du livre prennent la forme de génériques de films pour reconnaître la «distribution» des matériaux qui ont contribué à la fabrication du produit et «l'équipe», les partenaires de production.

La carte ajoute une touche personnelle au livre, permettant l'inclusion d'une note manuscrite au destinataire. Un code QR mène à une page secrète sur le site Web de Kreatives présentant leur message de fin d'année et leur bande vidéo, reliant l'expérience imprimée et numérique.

Pour ce projet, nous avons créé une police appelée "Kreatives Sharpie", nous permettant de produire par lots des étiquettes d'expédition et d'imiter l'idée d'une étiquette VHS manuscrite à l'ancienne. Ils n'ont utilisé aucun emballage supplémentaire pour être aussi durables que possible, ce qui a ajouté une composante imprévisible à l'expérience : chaque colis est arrivé un peu différent avec ses marques d'expédition, évoquant une sensation d'utilisation et de passage du temps.

Le papier utilisé à la fois pour l'emballage et la couverture de l'ordinateur portable est le très luxueux 400g Black Magic d'Inapa, car il était suffisamment solide pour l'expédition tout en servant également de couverture de l'ordinateur portable. Un argent Pantone a été utilisé pour le texte à l'intérieur du cahier, faisant visuellement allusion à l'esthétique noir et argent des lecteurs VHS classiques des années 90. Ce papier élégant mais durable pour l'emballage et le carnet a ajouté de la cohésion à l'expérience de déballage.

Troisième place

Livre d'expérience MET

Imprimeurs fins métropolitains

Canada

La production de cette pièce était assez difficile, car il y avait tellement de parties qui devaient toutes être intégrées dans un seul livre. C'est pourquoi Metropolitan Fine Printers a choisi la reliure Chicago Screw, car elle leur permettrait d'avoir tous les composants que nous voulions, tout en gardant la reliure uniforme et propre. Ils voulaient que le livre soit aussi interactif que possible, ils devaient donc faire preuve de créativité pour trouver de nouvelles façons pour le lecteur d'interagir sans aucune répétition. Cela comprend des sous-verres amovibles, une carte postale utilisable, un point de croix fonctionnel avec une aiguille et du fil à broder, une pochette de sachet de thé avec un vrai sachet de thé, un ballon et des tatouages ​​temporaires. La touche finale est une page avec de l'encre photochromique qui, en plein soleil, révélerait des composants supplémentaires à l'image dans de belles couleurs. Chaque élément était interactif à sa manière et engageait de nombreuses données démographiques différentes.

Première place

Campagne d'identité Bandai Gunpla Motion

Collège de design ArtCenter

Etats-Unis

Mobile Suit Gundam, la série animée révolutionnaire qui a été créée pour la première fois en 1979, a laissé une marque indélébile dans le monde du divertissement. Son impact peut être vu dans la vaste gamme de séries et de films dérivés qui ont suivi et dans la popularité de Gunpla, ou la construction de kits en plastique Gundam. Moins d'un an après la première de Mobile Suit Gundam, le premier kit Gunpla est sorti, donnant aux fans de la série l'opportunité de donner vie à leurs combinaisons mobiles préférées sous la forme de modèles complexes et très détaillés. Au cours des 40 dernières années, la construction de Gunpla est devenue un passe-temps bien-aimé pour les personnes de tous âges, alors que les fans du monde entier continuent d'être captivés par les conceptions uniques et complexes des combinaisons mobiles présentées dans la série.

En tant que grands fans de la série animée Gundam et de la construction de Gunpla, ArtCenter College of Design souhaite saisir cette opportunité pour créer une pièce de mouvement de logo / message de marque pour rendre hommage à leur amour et à leur passion pour tout ce qui concerne Gundam. Ils espèrent que cet hommage montrera leur admiration pour la série et inspirera les autres à découvrir et à apprécier le monde merveilleux de la construction Gunpla.

La deuxième place

Il était une fois une bouchée

École des arts visuels

Etats-Unis

Cette séquence titre est pour la série documentaire sur la cuisine chinoise de 2018 intitulée Once Upon a Bite. L'émission explore l'évolution de la nourriture (principalement chinoise) d'un point de vue global et la relation entre les gens et leur nourriture. Ce projet utilise des illustrations traditionnelles pour montrer le processus de la ferme à la table.

Troisième place

Jour 2

Institut des arts de Californie

Etats-Unis

Le jour 2 consiste en une pièce animée suivie d'une installation interactive. Dans cette thèse, un étudiant défie ses tendances perfectionnistes en plongeant au cœur du processus de conception. Grâce à ce projet, ils visent à explorer jusqu'où ils peuvent se pousser et quelle partie de leur processus ils sont prêts à partager avec les autres. Ils se demandent également s'ils s'autorisent à rechercher de l'aide et une collaboration en cas de besoin.

Le perfectionnisme peut être une épée à double tranchant pour les designers. D'une part, cela peut nous pousser à créer notre meilleur travail et à viser l'excellence. D'un autre côté, cela peut conduire au doute de soi, à l'épuisement professionnel et au non-respect des délais. Le jour 2 est un encouragement à embrasser le désordre du processus créatif.